重塑历史的安亭

埃莉诺·安亭（Eleanor Antin）是在一个动荡的年代中浮现出来的具有女权主义意识的艺术家，尤其关注女性的社会角色。她借助历史的力量以摄影和舞台造型作为媒介创造出个性化的人物，并且从一开始的前卫艺术风格转向了后现代的观念艺术空间。

自从安亭在1969年移居南加州之后，她就在圣地亚哥自己的艺术史上逐渐展开并且扮演了一个感性的角色，并且成为一个毫无争议的具有冷静的超脱力量的观念艺术家。她许多早期受到关注的系列作品都选择了摄影作为媒介，地点是当地的景观。然而这些系列作品却很少局限于地方色彩。她的家四十年没有变，但是她的影响力，却远远超出了圣地亚哥的范围。

在马克斯·克孜洛夫对埃莉诺·安亭的访谈中曾经问道：这些年来，你以舞台设计的方式进行拍摄，难度很高地表现古代罗马的生活。你可以通过绘画或者视频表现他们，但是你却选择了大画幅的彩色摄影作为媒介。你是怎么考虑的？

安亭回答说：在我们的文化观念中，胶片是属于虚构和幻想的，绘画则是几近毁灭的历史遗存。然而作为一种现代媒体，摄影却具有一种真实的记录能力。然而具有讽刺意义的是，摄影往往会引起观念的色彩。在这些特别的作品中，之所以选择摄影是想和19世纪法国和英国的沙龙绘画进行对话，从而解构当年的神话色彩和权力话语。

克孜洛夫还问：你所说的“不可能的事实”具有相当的迷惑性。我现在才明白，实际上你所创造的这样一些雕塑的空间不仅仅是和摄影相关，还和你的审美关联。在你罗马雕塑画面中的所有造型，包括姿态、手势、相关的叙事以及空间说出了一切。对于你来说，模仿或者想象，是否总有一种希冀和渴求贯穿其中？

安亭回答说：人们常常问我如何能将真人模特儿扮演成雕塑一般。其实我在这上面花费了太多的时间，一点一点对姿势进行调整，几近崩溃。模特儿也尽了努力，但是实际上还是有距离的。恐怕没有任何一个美国女孩能够将身体摆成那样的姿势。结果有趣的是，真实和雕塑之间的差异反而更具价值，反而更能表现出我的情感世界。

画册《埃莉诺·安亭：历史叙说》既是一部回顾集，也是她最新成果的展示。请大家（尤其是唐卫）猜猜看，其他没有标题的作品，是模仿那一幅历史名作？