基恩·阿奈特（Keith Arnatt，1930— ）年出生于英国牛津，作为艺术家的生涯分为截然不同的两个部分。在60年代后期，他具有反传统的表演艺术、雕塑和文本，对艺术的规则提出了挑战，从而建立了作为具有一定影响的观念艺术家的地位。这一时期的作品出现在伦敦的画廊和纽约的博物馆。到了70年代中期，在对艺术世界价值规律反叛的过程中，他选择了作为摄影家的身份出现。在后来的28年中，他完全沉浸于摄影史之中，并且以其家乡南威尔士为中心创作了一系列的摄影作品。
我们在这里所看到的是摄影家十九个系列的作品，他在画廊的展出也是以此分类。每一系列都具有截然不同的特征和幽默气质，而将其放在一起也可以看出贯穿其中的线索，也就是一种摄影的行为表演，和艺术史密切关联。这些具有叙事文本风格的画面给人带来惊讶，具有刺激性，最终也是感人的。
摄影家的意义在于，他认为整个艺术史只不过是由无数的废弃物组成，这也正是他的摄影作品的总体构成空间，以此来对抗时尚的诱惑。他以实用主义的观点在有限的空间选择他的摄影主题，举重若轻。他试图在那些寻常事物之中注入严肃的元素，从而构成一种无法言说的平衡。
早在1973年，英国纽波特艺术学院摄影部主任在一次题为“摄影或艺术？”的演讲中，介绍了一些后来都具有世界影响的摄影家如沃克·伊文思、丹尼·阿巴斯以及奥古斯特·桑德等作品。演讲结束后，一个人上前自我介绍并且对演讲者说：“我是基恩·阿奈特。你能帮助我成为一个摄影家吗？”
其实在这以前，摄影部主任已经注意到阿奈特在画廊中的一些作品，为其作品的风格独特而记住了阿奈特的名字，但是总觉得他很难成为一个艺术家，所以也没有太多关注——甚至当阿奈特成为这个学院摄影系的教师，并且在演讲之后提出了帮助的要求。
阿奈特承认在这之前从未看过这些摄影名家的作品，很孤陋寡闻，也令他震惊。他尤其喜欢伊文思的作品，从而听从了摄影部主任的建议，购买了一台罗莱相机，配用定焦镜头，强调直接摄影的坦诚。他用这台相机在以后的六年中拍摄了三个系列的照片，从而真正展开了他的摄影旅途。这以后他又尝试了4×5相机，完成了另外两个系列的作品。这以后他又转回到小型相机并且完成了第一个彩色系列主题。从这以后，摄影几乎成为他日常生活的一部分，甚至连晚上都不停拍摄。
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