阿奈特：生活在司空见惯的世界中（下）

2009-1-9 11:56| 发布者: | 查看: 904| 评论: 0|原作者: 林路

也许阿奈特这些系列的作品具有一个共同点，这就像摄影家盖里·维诺格兰德所说：“我的拍摄就是寻找那些看上去能被拍摄的东西。”也就是说，第一眼看他的照片，就会感到居然在地球上还会有这些东西，接下来就会想到，为什么我就没有在第一时间发现？他这样解释说：“我喜欢拍摄的东西，正是所有人都认为不值得拍摄的。”面对这些人们认为不值得被拍摄的东西，摄影家通过照相机确认了它们的存在。这就是他最基本的想法。

他从行为艺术和雕塑创作转向摄影，也正是体会到了摄影的记录价值。当然，早期是对他的行为艺术和雕塑进行记录。然而一旦他声称成为一个摄影家之后，他并非如大多数摄影家那样，将摄影作品生活的日记，并且对生活中发生的事件漠不关心。他只是将照相机作为一种工具，延伸他的观念。

在那些废弃物的照片中，他一开始就只是记录其简单的构成和形状。然后他就意识到这些废弃物看上去只是有点像垃圾，更多的是像油画。这样，开始是在现场拍摄这些废弃物，随后又将这些废弃物带到工作室，从而更象是拍摄雕塑。他将自己局限在更为狭窄的内心世界中，甚至有些年他的活动范围不出自己家园的几百码空间。最后甚至放弃了教师的职业，呆在家里无所事事，拍摄一些标签之类的小东西。

在无所事事的六年之后的2002年，他突然间从自己的牛棚中找到了灵感。他看到了两头母牛黑白的对比映衬在绿色的草地上，具有抽象的意味。他很惊讶地发现，自己居然在以前一点也没有注意到，而且所有的一切即刻出现，又转瞬消失。这样，他又开始了拍摄，这时候对于他来说就是：感觉或观念，艺术史，所有的一切。他又一次感受到摄影的精采绝伦，他只是想记录，想到的是如果不拍摄的话，一切都会消失。

也许，阿奈特通过自己的实践带给我们的启示在于，在摄影和艺术之间曾经有过一些障碍，然而他的作品就是可以让观众了解在传统的摄影实践和传统的艺术实践之间的关联所在。