贝林镜头中对流行文化的解构（上）

瓦莱丽·贝林（Valerie Belin）1964年出生于法国的布伦，如今生活和工作于巴黎。最近她举办的一个摄影回顾展，展示了这位法国女摄影家17年创作的心路历程。她的全部作品包含了大约20个系列，每一个系列至少由两幅组成，但是不会超过12幅。这些系列的主要画面大多由纯粹的、高反差的黑白画面组成，只有近年来的三组是彩色的。这些系列不外乎由肖像或静物构成，相互之间有着内在的结构关联，而且是一种变异的过程。她的作品也许难以归入哪一种流派，也很难进入传统的题材分类。她的目的也许很特殊，但是对百科全书的编撰者来说更是一种挑战。这样一种连续性的变异过程，任何一种审美法则也难以界定。如果仔细审视这样一类交错于人物肖像和静物构成之间的特殊类型，可以注意到在细节上的微妙区别，尤其是从一开始所带来的随意性和主观上的独断专横。从视觉的立场考虑，这一连串的视觉构成可以用壮观来评述，甚至还可以通过科学的视点加以论证。当然，摄影家也许喜欢将这样一些独立的构成放在它们的社会环境中加以评价，因此就和那些以审美构成的表现空间大相径庭，而且让西方艺术词典中的界定无所适从。

贝林的作品同时也证明了那些日常生活中被我们眼睛所忽略的东西完全可以强化成新的媒介，而且在不同的类型之间（奢侈和世俗）找到了新的平衡，并且释放出原子般的能量，关联了文化和自然。比如，那些闪闪发亮的隆起的肌肉，似乎折射出一种荒谬的结局。还有迈克尔·杰克逊介乎于男性和女性之间的细节差异，强调的是他实际意义上的脸部的缺席。

然而所有这些系列中有着强烈的张力，尤其是出现在活着的模特儿和服装模特儿之间。另一方面，出现了带有戏谑成分的、明显琐碎的物体如哈巴狗、马铃薯片以及水果篮等等。关键是摄影家抓住了这一切所产生的真实性和现实的疏远感。她的作品首先看上去是以壮观的方式推出各种类型的日常消费品，同时又平衡了生物和无生命力物体之间的冲突，并且将生死之间的意义推向了极端，构成了纪念碑的巨大力量，却又让人隐隐地感到忧虑和不安。