令人目眩的纽约波拉

早在1939年，美国女摄影家贝伦尼丝·阿博特选择纽约整个城市作为拍摄的主题，带着一种矛盾的心情注视的纽约的变革。几乎70年过去了，轮到莫里吉奥·嘉里姆博迪出场了。不管人们多少次来到纽约，纽约对于每一个人来说都好像是第一次，永远给人带来惊奇。当然，他的照相机和所使用的材料和当年阿博特完全不一样。他对现场的要求以及拍摄的手段也是迥然有别。

然而有一点是相同的，是去捕捉都市的灵魂，带着深思熟虑，从而带回一些具有深度和广度的影像，并且通过近乎荒诞和琐碎的空间细节讲述令人惊讶的故事。这些“荒诞”和“琐碎”被炼金术般融合在一起，从而构成了真实世界的隐秘结构。

至于曼哈顿的拍摄，最著名的莫过于查尔斯·希勒和保尔·斯特兰德，就如同沃尔特·惠特曼所写的：无数水泄不通的街道——迅速上升的钢铁架构，高耸，强壮，闪光，以壮观的姿态直指晴朗的天空。而嘉里姆博迪则是延伸了这样的节奏和旋律，加入了自己对都市的体验：摩天大楼，码头上的船只扬帆远行，光的幻觉，无数微小的元素汇集成无意识的目标。还有街道的喧闹，交通，信号灯以及让人目眩的玩具风车，色彩诱惑的广告牌——重叠的幻觉构成了视觉的狂轰滥炸。

也许意识到这一点，摄影家非常理性地清理这些错综复杂的线索，将都市的表层编织成图像的网络。他通过分析和搭配，将所有街头的偶遇搭建跨越的桥梁：在构成的图案中他将天空变成了我们所不熟悉的模式，好像从来就没有见到的那样——温和的线条汇聚成直角的坐标，或者切分雷格泰姆音乐的节奏，或者是城市沸腾的泡沫。

其中单幅的瞬间捕捉也记录了流动的瞬间：餐馆和商店的标识，剪影的轮廓和穿行者，出租车和公共汽车，广告牌和题字，建筑和所有的控制点悄然潜入他的注意力。在小小的波拉片上，嘉里姆博迪使用类似画家的擦印画法（从不平的表面上拓印图案以构成一件艺术作品基底的技法），将看似无关的符号添加到画面中，在真实中注入了令人不安的感受。

嘉里姆博迪的确构建了一个非现实的都市，完美地展现出纽约的精神状态，正是人们看到的和内心所感受到的。他让所有那些重复的力量汇聚成飞舞的信息，穿透了人们的感知世界，并且以难以仿效的方式，蒸馏出隐喻的故事。

著名的意大利摄影家弗朗哥·方塔纳这样评价说：

很好，嘉里姆博迪，你已经表达了自我，一如往常，通过想象和创造力，以你的无意识揭示了头脑和心灵遭遇的灵感之光——点燃了摄影的光芒。你证明了所有的一切都是可以转变的，一切都在进化：

静止的和运动的融合了

在一次倾斜的诠释展开

纽约的全景，通过一种凌乱

整合成新的秩序

让天空触摸了摩天大楼

继续这样的实验吧，因为

没有人能复活这样的丰富多产！