索斯的《时装杂志》

作为玛格南图片社的新人，阿列克·索斯（Alec Soth）近来出版了一本《时装杂志》。但是从严格的意义上说，这本杂志更像是一本书，而不是杂志。整个篇幅分为两个部分：巴黎和明尼苏达，都是和时装相关，但又非是传统意义上的杂志风格的时装画面。下面我们通过马塔·吉利对阿列克·索斯的访谈，看看摄影家是如何解释他的创作动机？

问：当我第一次看到你的明尼苏达时装肖像时，就想起当我在周日去教堂时，母亲给我的姐妹打扮时的场景：便宜的家庭服饰，都是由我母亲自己剪裁的，完全是六十年代的时尚传统，加上她自己的设计想象力。在你画面中一些年轻人和情侣的穿着既高贵同时又有独特的文化消费痕迹。那么，显而易见的问题是：这些时装摄影的主题是如何形成的？又如何将其和明尼苏达以及巴黎的影像形成关联？

答：这的确是一个显而易见的问题，但是需要一些回答的技巧。一旦当《时装杂志》只有一个摄影家兼作者的时候，它依旧是一本杂志，而不是一本书。于是这不需要我选择通常的模式一个人按部就班去拍摄和制作。这是一个合作过程。整个合作的观念构想非常快。我一开始就是和玛格南巴黎办公室的朋友们合作入手。尽管我并不擅长于这一类型的拍摄。

一开始，杂志的观念需要的是表面上的精致和漂亮，我猜测也许他们需要一种虚构色彩。事实上我们并没有时间去这样构思。巴黎的时装周逼得我们没有任何思考的空间。我只是拍摄照片。经过最初的拍摄之后，我回家去明尼苏达浏览这些照片。照片拍摄的不错，但是缺少观念的支撑。我需要找到这一主题的我自己的声音。于是将我眼前的世界和巴黎形成对照，可能就是构建杂志的最好方式。

问：我想大多数人都不会意识到这一点。令人眼花缭乱的时装文化以其微妙的方式让人产生一种自由的错觉，是一种“真实的神话”。不管人们是亲近还是疏远，许多人都会将其作为逃避令人疲惫不堪的“真实世界”的现实。你的计划是否就是放在真实和虚幻的边界上？

问：那么你是如何将其他照片形成相互之间的关联的？

答：我选择了分类的方式。主要是在阅读方式上的强调。我的想法都是在这些照片上了。正如我所说的，这不是一个纪实的主题。也就是说这是一个我个人的主题。当我在尼加拉瓜或者在密西西比拍摄照片时，我并没有真正在纪实这些地区。比如在尼加拉瓜有数以万计的快乐的度假的家庭，我不是在拍摄单一的个体。同样，我尽量控制自己在密西西比不从摩天大厦拍摄。我创造的是自己的尼加拉瓜和密西西比。我在这本杂志中创造的就是我自己的时装世界。

我常说当我拍摄一幅肖像时，我不是在“捕捉”另一个人。如果说照片是纪实了什么东西，那么就是在客体和我之间的一个空间。这《时装杂志》上有类似的表现。我并非很心安理得地说我对巴黎或时装世界很熟悉。但是我很有信心地说时尚的巴黎人对明尼苏达知之甚少。令人感兴趣的就是在这两者之间的空间。我最感兴趣的例子就是和香奈尔有关——在巴黎，我拍摄名人在豪华的殿堂内。而在明尼苏达，我拍摄一个女孩拿着一个香奈尔购物包出现在美容店前面。在这本杂志中，我就想探索这两者之间的空间距离。

问：你能说说纪实摄影家和文献记录者之间的差异吗？

答：纪实摄影家可能会有一些限制，也就是暗示需要比较纯正。我并不那么纯粹。可以由更为宽泛的选择。但这不是说我没有最终的目标。我只是想让一些东西看上去更美丽一些。而最为深刻的美丽还是与一些真实关联的。

问；对于我来说，纪实和记录都是基于真实的基础上。然而文献般的记录会有多重意味存在，而纪实则总是包含了评判标准。一些词汇如“透明度”、“现实性”和“真实”往往都和文献记录相关，和纪实是有一定的距离。而“美丽”则包含了评判标准在内，是一种纯粹的心理状态，如同悲伤……我想你是从纪实的角度来构建一种确定的意味，比如“美丽”。此外，“美丽”这个词很少出现在当代艺术的领域。你是如何处理的？你是如何将美丽和你的其他作品发生内在关联的？[FS:PAGE]

答：我不想让美丽这个话题复杂化。但是要解释其中的意味，通过不同的媒介可能更容易一些。比如对于电影来说，电影制片人的首要目的就是希望取悦观众。这就是我们大多数人多理解的词汇“娱乐”。当然这不是说没有更高的取向。只是在吸引你、娱乐你的过程中，很少让你有改变的可能。也许没有人会沉浸在剧场中有改变自己生活的愿望。

作为一种非讲述型的媒介如摄影来说，可以用“美丽”来取代“娱乐”。此外，美丽在这里也可以理解为彩虹或者小狗。这里面可以有非常复杂的因素吸引观众。当然，时装杂志也涉及美丽。然而我想他们希望得到一种改变。然而面对拿着手提包的漂亮女孩，你的改变可能就是需要加班加点。当然对于这样的产业来说，对于美丽的理解可能变得扁平化。

问：哪一位作家、摄影家和制片人对你产生过影响？

答：这可以开一长串的名单，近来发现影响我更多的是诗人。对于我来说诗歌更接近于摄影。我特别喜欢20世纪的美国诗人。诗歌的节奏和旋律给我了图像很多的灵感。