布莱克蒙的儿童世界

朱莉·布莱克蒙（Julie Blackmon，1966—  ）是生活和工作于密苏里的艺术家。她作为一个养育多个孩子的母亲，选择了非传统的方式记录了独特的家庭影像，尤其是孩子的游戏世界。她的作品以优雅的色彩，舞台般的造型将观众带入了现实和梦幻之间，隐藏着对现实世界的批评。2008年的《美国摄影》杂志将其放在新锐座次排名13人的第8名。下面是生活在罗彻斯特的图片管理和作家艾莉森·诺德斯托姆对她的访谈：

但是另一方面，生活总是有些压力的。尤其是我的父母总是感到郁郁寡欢，我们的屋子周围总是充满了噪音——父母的争吵，叫唤远处的孩子，还有年轻的妹妹弹奏的钢琴曲《坎普敦竞赛》。甚至最为快乐的场合在一瞬间也可能变成一场灾难。

问：可以这样形容你的作品：丰富和多趣，但是带有潜在的压力和官能障碍。这样的评价合适吗？这样的结果是否带有自传体色彩的有意识而为？

答：这样的评价也许是恰当的。作为一种有意识的决定，我不知道最初是怎么一回事。我确实不想尝试让作品与我相关。在进行了一段时间以后，显然就变成了我的生活，作为一个孩子和现在的母亲，的确在其中投入太多。当然除了我自己的体验之外，我还汇集了其他的各种各样的元素，就像我母亲的生活和我妹妹的生活，一些细节全都混杂在一起了。如今我的生活距离我出生地并不远，我的家庭包括三个孩子和丈夫，还有周围的许多的亲戚。我们对街坊四邻都充满了感情，高大的树，布满林荫的人行道，老房子，等等。

问：你是在什么地方学的摄影？在你的成长过程中哪些东西对你产生过影响？

答：高中毕业后我进入了密苏里州立大学，恰好距离我出生地才两个街区。我选的专业是艺术。摄影课程让我感到了从未有过的惊喜。我第一次看到莎莱·曼恩的幻灯片，就被深深迷住了。我马上回家和母亲分享这一切，因为她也是一个艺术家，我们经常谈论这些话题。

问：对了，曼恩那些具有非常私密状态的孩子的肖像，放在那些非常独特的环境中。她也是凭借娴熟的技巧印制出影调非常微妙的作品。她的作品在哪些方面对你影响最大？

答：她的作品当然和我的不一样。她曾说她所拍摄的就是日常生活中每一个母亲都知道的东西，因此她的作品努力去展现一种完美的真实，但是是一种有倾向性的真相。我很喜欢她的这一观念，尤其是她以自己的方式讲述了孩子成长的故事。她将美丽和黑暗面融合在一起的做法，恰恰能够在我的成长中引起共鸣。于是我的拍摄就从我的妹妹那里开始，因为当时他们都还很年轻。其中一组照片就是以破烂的车库为背景，展现丰富多彩的生活场景。

问：为什么你选择了如此花费功夫的后期合成制作手段，而非直接拍摄或者干脆绘画？

答：我的母亲在我们很小的时候就教我们绘画。至于对摄影的爱好是在后来逐渐形成的。直接拍摄的方式我一直在使用，我也很喜欢这样一类拍摄方式。大学毕业以后成家，有了孩子，一直忙碌。直到五六年前才买了放大机，哈苏相机，重新开始摄影。参加了一些摄影学习班。我接触到了凯斯·卡特的作品，尤其喜欢他所说的：你并不需要远途旅行去拍摄，你甚至可以在自己的后院找到令人兴奋的东西。于是我就开始了拍摄孩子，自己的，周围邻居的，摄影成为我最喜欢的一部分生活方式。[FS:PAGE]

问：你的照片模糊了边界，让人看不到地域特征，不知道是加利福尼亚、弗罗里达还是新泽西，是这样的吗？

答：是的。就像是小说家，他们所描述的都是一些各方面的综合体验，就上自己的想象。如今不同地区的人都能分享同样的媒介、信息、消费产品，传统的地域特征实际上已经被模糊了。我更关注的就是当今的家庭结构。郊外看上去也已经全球化了，尽管我所创作的是一个具有梦幻色彩的版本。

问：这样的梦幻版本是如何成型的？

答：我曾经花了两年的时间拍摄了一个名为《心灵游戏》的系列，主要是表现孩子们为什么和如何游戏，曾经获奖。由于灵感的继续推动，转而将新的系列变成了彩色。我希望强调的是我们日常生活中的现代因素，比如贝兹娃娃等类似的玩具等等。

问：你的后期数码合成的技巧有点类似玛姬·泰勒等摄影家，你是如何定位自己，并且谋求新的发展方向？

答：我考虑将自己的发展方向放入诸如“新媒体”的分类框架。我将来的一些环境道具将会变得非现实的，并且试图将五幅画面拼合在一起。但是不管我如何使用数码技术，真正的力量还是来自照片本身已经被限定的那些元素。摄影涉及了方方面面：情感瞬间，光线造型，一些姿态和回眸一瞥，或者特殊的表达。但是不管最终的结果如何控制，最佳的瞬间永远是不可或缺的。我也希望留给观众更大的想象空间。