古典而现代的活雕塑

2009-2-24 11:04| 发布者: | 查看: 666| 评论: 0|来自: 林路博客

阿尔文·布什是一位英国摄影家，受法国雕塑家影响，同时也很喜欢维多利亚时代的摄影技术。他自己完成拍摄、印制和整个装裱过程，从而使拍摄主题转换成具有古典和怀旧意识的风格。他的主要拍摄对象是人体，渴望创造出自己都想象不到的效果。下面是一家杂志在法国南部他的家和工作室对他的采访。

问：你是如何开始摄影的？又是在哪里开始对人体着迷的？

答：我是从发型和服饰造型开始转向摄影的。我当时创造了这些古怪的发型。这时候沙龙需要雇一位摄影师拍摄这些造型，以便在杂志上刊登。这是一个很不错的沙龙，在牛津。在当时我们居然找不到一个合适的摄影师为我们拍摄。1987年，我买了一台照相机尝试自己拍摄，不久就意识到这不是一件很容易的事情。实际上，这是有相当难度的，但是我并不想放弃。

不久，我和妻子耐克移居纽约，从而开始了摄影生涯。甚至这时候我无法得到发型师的工作，因为在纽约没有代理商。当然我也无法得到摄影师的工作，因为没有足够的工作经验，也没有足够的拍摄样照。于是我坚持拍摄各种类型的题材，包括静物、时尚、纪实等等。最终，我还是喜欢上了拍摄人体，我找到了激情的释放点。

我有一位模特儿是我很好的朋友，以前她从未被拍摄过裸体，而我在这以前也从未拍摄过裸体，于是这一次的拍摄成为我们之间共同的体验。我拍了她两年时间。没有其他人，就是她。两年之后，我终于积累了足够的图片库资料。凭借这些照片，我很幸运地在伦敦得到了一家画廊的代理，这就是汉密尔顿画廊。接着凭借这家著名的画廊，我在纽约也找到了第一家画廊。从那时候开始，我就纯粹拍摄人体，尝试创造意想不到的艺术效果。

大多数裸体摄影是很乏味的。简直是一种狂热，实际上为什么以相同的姿势造型拍摄同一个模特儿，又是从相同的视角，一次又一次地重复？你必须去尝试完全不同的可能。在我拍摄时，就是我和模特儿，一个有限得很小的空间，面对同样的背景和道具，但是让每一次都呈现新鲜的结局。甚至是已经在我面前出现过的模特儿，我都会让她勇敢地面对全新的世界，创造全新的画面。

问：你是如何描绘你的人体作品的演变过程？

答：我的作品都是成系列的。我同时会完成四到五个系列。我在完成这个称之为“出人头地”系列过程中，面对男性和女性的裸体，同时也为另外一个系列拍摄。因此我的拍摄并非线性的，而是有层次的。每一个计划都可能从另外一个中间衍生出来，就如同一个大的完整的整体。直到有一本画册出版，才意味着一个系列的结束，是一个系列很自然的终结。

问：你是如何选择合适的模特儿的？

答：主要是看机遇。你遇上合适的，他们也有兴趣。或者有时候，他们看到我的作品，然而和我联系。最近我还在拍摄舞蹈，都是来自纽约最著名的舞蹈代理商，真的很优秀。

问：你的照片主要取决于你所发现的模特儿？

答：通常我会有一个观念或者一两条想法，记录在我床头的笔记本上。这些想法并非是时刻表，只是需要在合适的时间捕捉住。还会为拍摄画一些素描稿。也许最终的结果和一开始的想法背道而驰。通常你在拍摄完成一幅画面的过程中，看到了另外一种可能。往往在刚刚拍完一卷胶片时，最精彩的造型出现了。因此我经常就在换胶片的过程中眼睛注意模特儿的一举一动，然而告诉他们：“好，不要动！完美极了！”幸运的是我们模特儿非常有耐心，甚至会在一次拍摄过程结束时筋疲力尽。

问：你对拍摄的周密计划是什么？

答：我的拍摄元素基本上是不变的：金色的乳胶漆，光线以及人的身体。我的照相机上也只有一个镜头。唯一变化的就是如何使用它们。

问：你总是自己制作照片？

答：我做所有的一切。自己冲洗、印制、装裱。一旦当我的照片在玻璃上成型，就是一件永恒的艺术品，如同雕塑。我最喜欢的作家安哥拉·卡特曾经诗意地说过：“一张照片就是一段可以被你握在手上的时间。”我尽可能保持照片的完整性，我并不喜欢剪裁负片。尽管我的冲洗药水和冲洗工艺都是传统的银盐材料，但是我不喜欢按照常规的时间和方式处理，我需要与众不同。我最喜欢的就是让照片呈现出陈旧的时间感，也就是说这些照片承受过了时间的考验。[FS:PAGE]

问：这就是说，现代摄影，但是使用古老的技术？

答：对于一些系列来说，我制作十幅一个版本。但是每一次的印制都可能不一样。我无法复制同样的过程，总需要有所变化。当然每一幅都是真正的原创，就像是为我自己制作一样。甚至我的所有装裱框架都是自己制作的，是真正的手工艺品，所以很费劲。于是我想自己可能更多的是一个艺术家，而不仅仅是摄影家。