怀特—索比尔斯基的青春期影像

出生于波兰的提姆·怀特—索比尔斯基（Tim White-Sobieski，1961—    ）已经在纽约工作了至少15年了。他所创作的类似舞台效果的、富有想象力的摄影作品，有点像电影剧照，经常伴随着他的视频和电影作品一起展出。这里我们看到的是他的三个系列：在他们成为披头士之前，觉醒，以及北17航线。总体上说，他们都倾向于表现青春期不稳定的情感世界，同时又是如何受到大量媒介文化的影响。其中主要的角色就是他的儿子，经常展现出和环境的分离状态，暗示着孤独和空虚。正如摄影家所解释的：影像本身并不局限于他的儿子，也和他自己在东欧的青春期有关。

问：这些表现青春期的作品，关键点是在哪一方面？

答：我在拍摄这些影像的时候，儿子作为一个演员已经17岁了。17岁在我的生活中也是一个很关键的时期，当时我正在做一个至关重要的决定，决定我去哪里。这些影像都是无法分裂的相关部分，每一幅画面也许都是重点所在，或者将他们连起来作为一个故事来看。

问：他能代表你吗？

答：是的，他能代表我。我真希望就是我自己。但是实际上在我的照片或者视频中，我从未将自己包括进去。我只是决定需要一个原型，那么我的儿子就是一个最为合适的演员。作为一个对手和身体的呈现，他是不二之选。

答：这实际上是一个非常复杂的舞台。我曾经想成为一个画家，然后经过了艰难的选择才明白，必须经过专业的训练和进入大学才行。我的父母是工程师，很忙，在旅行中完成一个又一个工程。我们生活在德国和波兰之间。我既不能在家中有一个工作室，又无法进入艺术学院。这些影像因此也让我想起了当年做出重大决定的时代。

问：你是如何从绘画转向电影制作和摄影的？

答：我只是想延伸绘画的时间过程，阐释其中的连续性。这就像拿一张白纸或者空白的画布，通过时间展现你绘画的整个过程一样。在开始视频创作之后，我决定在一部影片中强调观念的色彩，重点突出其中的两三幅最为关键的影像。那就是事件的逻辑链。

问：这样影像经常就伴随着或者服务于影片？

答：影像可以让影片变得更为出色。因为在看一部影片的一个小时时间里，往往会忘记你所看的东西。我的观念就是让一幅影像成为一部影片的关键点，是一幅更具有象征意味的画面，几乎就像是一幅绘画。于是当你看到这幅画面的时候，就会理解整部影片。但有时我就拍摄两三幅画面，而不去拍摄一部影片。

答：在我拍摄之前，心中就已经有了一幅非常强有力的影像。但是有时候在拍摄的过程中，原先的影像也会消失，结果会截然不同。这和画家的创作有相同的地方，图像和素描之间往往相去甚远。

问：你的灵感来源于何方？

答：源于我的观念，包括大量的诗歌和小说，美国和欧洲的文学，我最喜欢的作家是马克斯·弗里施（Max Frisch，1911－1991，国际文坛上享有盛名的作家，他与弗里德里希·迪伦马特并称为当代瑞士德语文学的代表人物）。我在10岁时就读到了他的第一部小说，成为我整个生命中最重要的发现。

问：这些影像也可以被读作一种渴望生活实验的隐喻。

答：是的。额这些实际上都是一种生活中的探险。每一个人都生活在自己的世界中，但是又需要戴上不同的面具应付不同的生活场景。

答：我是1993年获得签证的。当时美国要请你来工作的原因，主要是因为你可以在不同的文化视野展现自己，作为音乐家，视觉艺术家，作家或者剧作家等等。我可以继续在柏林或者阿姆斯特丹，也可以移居伦敦。但是我们在美国花了几个月勘察了不同的城市之后，最终决定定居纽约。这是一个绝对重要的决定，没有世界上的哪一个地方能像纽约这样给你这样多的机会，遇见那么多的天才的艺术家，包括商人、顾问以及画廊主。[FS:PAGE]

问：你认为新的技术也是推动你艺术创作的因素之一？

答：这是最为基础的部分。电影就是一种技术的媒介，非常依赖计算机和其他相关的技术。技术可以创造出你所要的一切，而且可以将你提高到意想不到的新的水准。甚至你只需要计算机而不需要艺术家的参与就能完成想象中的一切。从某种意义上说，我的进步也是伴随着这些年技术的进步而发展的，数字化的影像在未来是什么样子，几乎令人难以想象。