兰辛安镜头中的摄影名家

杰拉德·兰辛安（Gerard Rancman）作为一个多产的艺术家，其摄影领域涉及新闻、广告和肖像等，在世界范围具有很大的影响。摄影家出生于法国西南部，第一次接触摄影工作室之后，很快就移居巴黎，工作于Sygma代理商。随后他建立了自己的工作室，逐渐将影响拓展到全球范围。

在完成了题为《中国，挑战》中1000位中国体育运动员的作品之后，他制定了更为宏伟的世界性的拍摄项目——拍摄世界上所有著名的摄影家。在完成了200位独具个性的人物肖像之后，包括大卫·拉查佩尔、玛丽·艾伦·马克、阿尔伯特·沃特森、隆·盖勒拉、兰金以及皮尔和吉尔在他的工作室里接吻的画面等等，同时在2008年岁末于东京举办了展览之后，接受了杂志的采访。

答：我从考虑过自己究竟是一个新闻摄影记者、摄影家还是艺术家。我很自由地在各个领域表达需要的摄影观念。摄影有时候对我来说就是一种语言，我可以用不同的方式讲述。

问：但是你现在更以为自己是一个艺术家。

答：如果人们以为我的作品是艺术的，最好就是将新闻摄影和艺术结合在一起。从总体上说，我只是一个目击我们时代的摄影家，捕捉我们社会和人性的变化。我是想通过一些细小的但是闪光的细节，为生活提供一份更为个人化的版本。经过我的心灵的过滤，我的思考，许多艺术家都给了我不同的灵感，其中对我最有影响的就是委拉斯凯兹和巴肯。

委拉斯凯兹是一位传说中的肖像画家，几乎也是一个新闻记者。他留下了他那个时代最有价值的痕迹，实际上是在寻找他那个时代的灵魂。他的肖像并非仅仅是绘画，如果你凝视他所画的人，你会发现他们的精神依然活着，真的让人坐立不安！卡拉瓦乔和米开朗琪罗同样目击了他们所处的复杂的时代。每一个艺术家都试图揭示他们的时代特征。沃霍尔、巴斯奎特，当然还有毕加索……《格尔尼卡》在你面前不再是一幅画，你可以听到无辜的人在炸弹中的惊叫。

那就是当代艺术不够丰富的原因所在，主要是所传递的信息模糊不清，无法让人分享，因此让人感到厌烦。所有这类艺术家都只是关注自己本身，让整个世界来看他们是如何的聪明……真的令人可怜。艺术不必弄得如此复杂，或者让人费解。当我在拍摄摄影家的照片时，我要看透他们，也让他们看透我。我渴望得到可以分享的东西，通过复制现实而得到幻觉。

答：我一直被摄影的关联和结果所迷恋，作为一种实际上凝固时间的摄影，可以和上帝挑战。这样一种具有魔术般的手段有足够的力量可以将人物和场景在时间上凝固下来。“摄影家”是一个非常特殊的主题，带有冒险的性质。在整个面对摄影家的过程中，我如同通过镜面看到了自己，这是非常令人不安的。大多数的摄影家都是朋友，一些比较有名，所有的拍摄都是完全不同的风格，在不同的专业环境。他们中的所有人都将其生命的一部分献身于摄影，我都会在不同的层面上问及他们在拍摄照片时的责任心。

问：你论及的是什么样的责任心？他们都是不同的类型，新闻摄影、时装摄影或者广告摄影等等。

答：不管是什么样的摄影家，甚至是业余的还是专业的，不管是拍摄一张笑脸还是伊拉克战争，每一个人在拍摄照片时都是有责任心的！留住时间，凝固人类的状态不会是轻率的行动。使用照相机的捕捉过程不会是相同的，现实一直是在变化的，而照片所保留的可能会是永恒……那就是照片的魔力所在，如罗兰·巴特所说：创造短暂的死亡，让瞬间永恒。我这里所说的责任心，就是一个人生活时代的目击，对单一的瞬间的目击，最终创造一个“活着的过去”。不管是拉蒂格还是卡帕，都是这样告诉我们的。

就“摄影家”系列而言，我和妻子凯若琳一起旅行，从日本到巴西，从纽约到洛杉矶，从夏威夷到冰岛……大多数我们联系的摄影家都接受了我们的采访。有一些人不理解我们的询问。有的人甚至表现出一种难以理解的姿态。比如詹姆斯·纳特威非常愤怒。他问我为什么会问出这样的问题，因为我们一起拍摄过黎巴嫩战争，有过[FS:PAGE]