在宁静中享受无序的摄影家雷特（上）

照片往往被认为是一种高度真实的结晶，然而实际上，它们只是还未成形世界的具有纪念意义的小碎片而已。

索尔·雷特（Saul Leiter，1923—    ）是一个出言谨慎的人，具有坚韧不拔的毅力。当他重新发现一些旧作的时候，也忍不住为当时的冷漠而感到了惊讶。他感到非常遗憾的是，他没有和他所爱的但是如今已经离他而去的人分享这些体验。然而他说：“我对这样的混乱无序表示尊重，我在这些未完成的作品中留有最为强烈的观念色彩，正是这些未完成的给了我吸引力。”

出生于匹兹堡著名的犹太法学博士的家庭，年轻的雷特曾想在神学研究中有所发展。然而他对绘画产生了浓厚的兴趣，并且在1946年告别了父亲去了纽约，开始了被他父亲认为一无是处的摄影生涯。雷特于是带着一种内疚感开始了摄影，尽管他很快在这领域中发挥出极大地想象力。他的目标就是仅仅凭借机遇捕捉深度的情感，而非索取任何社会或纪实的价值，坚定地在直觉的引导下前行，没有任何既定的模式。

他在纽约遇上了理查德·波赛特—达特，然后在现代艺术博物馆看到了亨利·卡蒂尔—布列松的展览，坚定了他由绘画向摄影转变的信念。他的彩色照片具有一种抽象表现主义的风格，黑白作品更显示出他对抽象的热爱。他曾经和“纽约摄影学校”合作，摄影联盟也为他举办展览。他凭借直觉产生的作品风格日显鲜明，常常在混乱无序的视觉空间中表现出天才般的冷静，从而在艺术家林立的世界脱颖而出。

1953年，当时现代艺术博物馆的馆长斯泰肯邀请他参与了一个具有历史意义的展览《永远的年轻陌生者》，参加展出的还有洛尔·德卡拉瓦和莱昂·莱温斯基。然而这时候他通过罗伯特·弗兰克认识了当时的《哈泼斯市场》的艺术指导布罗多维奇，建议他与其为博物馆打工还不如给杂志干活。这样，雷特开始了他的杂志拍摄生涯。

在赢得了时尚摄影家的声誉之后，雷特将这份荣誉一直保留了20年。然而他并不以为时尚摄影就是他终生的事业。他的内心始终有着超越的冲动。他在欧洲大部分的漫游时间里，以其个人化的方式捕捉了无数具有深度情感的空间画面，甚至超越了他在工作室中的成就。

这些曾经被忽略的作品有着摄影家个性化的光芒。具有诗意的氛围，偏离中心的画面，令人惊奇的细节，脆弱但是却具有永恒的美的碎片，的确让人感到惊讶不已。然而雷特的作品始终处于这样的一种状态：漫无秩序，未完成。

雷特依然在不停地绘画，同时不断地在盒子中积累着拍摄的照片。他是在收藏一些“纪念品”，是一些未完成的世界的碎片，从而构成了自身的存在。对于他来说，这是唯一谨慎地证明世界存在的方式。