《影响》之余海波：摄影永远是在寻找着光亮，告诉别人这里有一扇窗

我为《影响》栏目确定的基调是：以朴素冷静无干扰的语言为摄影师提供一个回顾摄影历程、阐述摄影理念的空间。这个空间是自由的、丰富的，期待异彩纷呈的观念碰撞。

《影响》之余海波：摄影永远是在寻找着光亮，告诉别人这里有一扇窗

主持人：李 楠

本期嘉宾：余海波

影响作品：  杰利·尤斯曼（ Jerry Uelsmann）（1934--）

主持人评介：

     美国当代著名摄影艺术大师，被称为"影像的魔术师"和"黑白的冶金者"。他是20世纪60年代"成像后（再合成）"摄影的开创者。尤斯曼制作的这些图片全部出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影响叠合在一张画面上，制作形成了"纯手工蒙太奇"的艺术图像。他的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界。但是，这些梦幻几乎全部都是现实的投影和折射，具有强烈的现实意义。他用非现实的手段阐释现实，天马行空而不受现实的拘束。就像美丽的哲学之诗，在视觉迷宫中引导了一条直指精神世界的隐秘之路。

嘉宾访谈：

从来都没有发生过的事物，能让你纯粹地记住你生命本体的东西

     心理上能够产生共鸣的东西，才能够产生影响。摄影师在一个过程中会进入

     对大师的观赏感知过程。在这个过程中对大师的作品会有不同的理解和感受。不同的人会进入不同的感知理念，同时又不断地走出来，必须是不断进去和出来的过程，最后来形成自己的一种表达。我自己感受很深的照片不少，但说到影响比较大的，应该是美国的影像艺术家杰利·尤斯曼。

     我在1987到1988年，看到了他很少量的作品，但是感受非常深刻。尤斯曼的作品不属于纪实的范畴。他是通过相机，底片和相纸做出来的。尤斯曼他在20世纪开始就是西方一个比较出名的摄影大师。他的成就主要是在暗房，在暗房里使用多架放大机来进行，包括中途曝光等等。他的作品难度比较高、成功率比较低。他对我的影响主要是一种全新的视觉空间，一种精神的窗口。当时我看了很多的摄影，纪实的、实验的，处于一种徘徊和思考的状态。尤斯曼让我眼前一亮。他的影像创造了一种梦幻般的世界，但又是非常真诚、非常真实的一种空间。我有很深的感动。

     菲利普·普罗格评价尤斯曼的影像时说：当我们闭上眼睛的时候，我们能看到什么？当然是一片黑暗。但是当我们的眼睛适应以后，黑暗褪去，从这些阴影中会浮现出一种东西。这种东西也许是你的一段回忆，令你想起从前；当这些东西在你眼前恍恍惚惚闪亮的时候，可能就是影像在你脑海里的一种闪耀。而这样一种东西，我觉得是非常精神层面的。所以当你闭上眼睛，你设计了这样一种逻辑的线路，可能是从来都没有发生过的事物，但是它正是你长期以来对社会、对生命、对人群等各种体验的东西的一种重叠。这种闪耀，可能来自于一种恐惧，也可能有一种期望，或者是一个梦想......--它是让你能够纯粹地记住你生命本体的东西。它和传统的视觉不一样。尤斯曼在他的一生中不断地做这样的影像，当时我对他的理解也是来自于生命本质的一种理解，因此在心理、精神、包括视觉上，表现习惯在不断地调整。

     同时，我希望自己的东西不要被大师所笼罩，而是寻找属于自己的社会文化背景下的表达。我觉得影像艺术的社会文化背景至关重要。这个对于每个人来说都是不一样的。

     在阅读尤斯曼之前，我自己已经拍了一些东西，是一些实验性的东西。我一直寻求一种能够表达自己的艺术形式。我原来是绘画的，对传统摄影那种直接拍摄的方式不是很感兴趣。直接的东西往往看似很客观，其实有很强的一种主观。但是这种主观又让你觉得不到位。[FS:PAGE]