近日在古根海姆博物馆展出的凯瑟琳·奥派(Catherine Opie)的摄影展,几乎汇集了摄影家所有系列的关键作品。这些系列包括:肖像、高速公路、家庭、美国城市、住宅以及房屋内外等,同时出版了一本全彩的画册,形成了对摄影家创作历程的全方位的回顾。
(上面三幅作品是她的硕士计划)
先从这位女摄影家的肖像系列(下面一组)说起,在她的1991年的系列《存在和拥有》中,我们看到的是一系列凝视你的脸,面对面,既不严肃也不害羞,同时也非易伤害的脆弱。然而如此逼近的面对,甚至有一种吻你的可能,让你不得不产生些许疑问。13位摄影家朋友的男性肖像,似乎就是对一种既有的特权的挑战。
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 这是一系列具有严格限定的审美意义的视觉影像。如此逼近的脸部特写,既让人想起安迪·沃霍尔的书报亭中的摄影画面,也可以联想到电影镜头特写的私密性,从而创造了具有诱惑力的这一代人的偶像空间。其中金黄色的背景,也让人不由自主地联想到金丝编织的背景所带来的宗教色彩。严谨的黑框和内中的姓氏,又提升了具有历史价值的家族族谱的高贵——然而这些姓氏分明具有游戏的成分。然而这些如同乡民的男性形象又分明带有一种嘲讽的色彩,但实际上又不像是在开玩笑。哪怕那些胡子都是伪造的,依然具有不了侵犯的神圣力量。 这些画面紧紧地抓住了你的注意力,尤其是形成一个完整的系列时,构成了一连串的凝视你的脸。然而就是在摄影家仅仅毕业了三年之后所创作的这一系列作品,就成为其成熟风格的基础。这些影像根源于纪实的真实,然而却分明具有一种自我意识的观念审视。其中也预示着她对身份认证的兴趣和不断对自我环境的揭示的可能。
![]() ![]() ![]() (上面这组为“自拍像和同性恋”系列)
奥派在1988年获得加利福尼亚艺术学院的美术硕士学位,而这一时期的艺术创造和批评理论都处于一个纠缠不清的不稳定阶段。新表现主义绘画的地位已经确立,同时代的其他美国艺术家更多地向观念靠拢,以质疑他们受到的价值观。一些艺术家如舍瑞·莱文和理查德·普林斯以后现代主义的方式质疑作者的身份,其他的一些如辛迪·雪曼、杰夫·沃尔则以模拟剧情化的方式介入日常生活。
![]() ![]() (上面为高速路系列) |
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