在1958年由奥森·威尔士拍摄的电影《邪恶的接触》（Touch of Evil）中，人们第一次对墨西哥的下层社会有了开放性的了解。在墨西哥和美国的边境上，交织着阴谋、犯罪和谋杀。小镇上似乎仅仅存在脱衣舞酒吧、林立的妓院、投机赌博和团伙犯罪。
然而就是在这样一个墨西哥北部城市马特瓦拉小镇，摄影家杰拉多和费尔南多·蒙蒂尔·克林特兄弟（Gerardo and Fernando Montiel Klint），却给我们带来了一个不同版本的故事。画面以非常精准的叙述语言，将马特瓦拉小镇指向一种心神不宁的寂静，就像是一片无人居住的土地。甚至在这两位兄弟的画面中，浓缩了悬念和神秘，也不乏各种联想的可能。
当然，对于人们所熟悉的拉丁美洲文化而言，蒙蒂尔这个名字还可能产生另外一种联想，比如女演员和歌手莎拉·蒙蒂尔（Sara Montiel），因此也和流行文化发生了关联。用克林特的话来说，就是一切的“墨西哥化”。
然而根据杜塞尔多夫学校的视觉理念，要想将一个国家的社会和文化以填满的色彩、气味和声音展现出来，对于墨西哥又是另外一种可能。因为第一个联想就是“魔幻现实主义”——在摄影家和现实之间，又会遭遇如此之多的超现实主义元素，如同鲜艳的色彩遭遇了徐徐展开的无垠的沙漠。
于是克林特兄弟就在和建筑的对话中，讲述这个小镇背后的故事，所有的画面都是在日落之后。尤其是在午夜的光束下，一群身穿迷你裙的女孩诱惑他们前行，让画面中的餐厅形同妓院，或者午夜两点到四点之间的流行音乐背后，想象黑手党的猖獗。然而画面中也有一些奇妙甚至荒诞的奇遇，比如在荒芜的村庄中偶遇的画家，转身向他们赞美安塞尔·亚当斯。（下图为大麻叶）
费尔南多·蒙蒂尔·克林特笑着坚称：“一个来自墨西哥的摄影家，没有理由像贝彻学校的德国或美国人的后裔，仅仅拍摄仓库、水塔或者煤气包。”在沙漠的中心，采取“拍摄就离开”的姿态是不行的，需要一种坚持和沟通，包括和那里的空间以及居住者的互动。每一幅影像都可能包括数以千计的故事，各种咖啡喝饮料都必须亲自尝试，以便获得当地居民的信任。基于这样的原因，两位艺术家决定放弃数码器材和设备，选择大画幅的相机。这样也就保证有足够的时间和被摄对象进行沟通和对话。远离随手抓拍的技术，他们在深思熟虑中按下快门。自然马特瓦拉小镇的画面，就成为摄影沉思的产品，拓展了时间的视觉。而且这些视觉中隐藏着更多表面上缺席的东西。
这些画面中还有着悬而不决的强大的张力，笼罩着小镇中与生俱来的强大的氛围。灯光灰暗的夜晚，一端是荒芜的旅馆和古旧的美国式霓虹灯，另一端却是高速公路。一座幽灵般的小镇似乎在共谋着什么，寂静无声却发生了许多事件。画面中看上去不偏不倚的中立态度，却似乎忍受着无尽的寂寞。凝视的目光一直深入到建筑砖墙的内部，然而却保持着适当的距离。最后，马特瓦拉小镇最终还是坚守了它们的秘密。
费尔南多·蒙蒂尔·克林特坚持认为：“马特瓦拉是一个恐怖的小镇，一个位于虚无边缘的小镇。从某种意义上这是一个一无是处、不值得久留的小镇。但是当你在沙漠的中心，经历了缺衣少食而且日晒雨淋的日子之后，马特瓦拉小镇却又变成了真正的绿洲，一个享受温情的地方。”
他们选择了马特瓦拉小镇是有足够理由的，因为它表面上的虚无，压缩了墨西哥的“另一面”，远离典型的旅游纪念地的陈腐无聊。更重要的是，马特瓦拉小镇成为两兄弟艺术创造的出发点——这是两兄弟在完成了自己的商业广告和时尚拍摄之后的第一次联手，成为一个私人的艺术创作计划。尽管他们获奖无数，作品也已经被国际上的画廊代理。
[FS:PAGE]他们以为，马特瓦拉小镇系列不仅拓宽了新的创意空间，同时也提升了自己的艺术审美鉴赏力，还增进了相互之间的理解。他们的拍摄有时候在一起，有时候相对独立，但是都围绕着两个元素：具有环境的风景和人类的氛围，从而充实了现代景观摄影的更多有价值的尝试。用他们自己的话来说：与其面对埃菲尔铁塔，不如拍摄世界上的荒芜之地。
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