1、您所说的题材的转变意味着什么？与您96年以前的绘画作品相比，我是不是可以理解为，从在现实故事中个体的表达，转变为现在更多指向外部世界，或是说，作为个体对“现实故事”的思考的影像作品？
我所指的题材转变是因为中国现实的转变。96年以前我采取油画手段，是因为我当时对社会关注的内容主要针对个人的处境，因此油画方式更加适合，它如同写日记一样。96年以后，中国的社会变革更加迅猛，势不可挡，我认为采用摄影更能反映出这种具有中国特色、快速变化的现代化的“现实故事”。
2、手段不是观念！但观念需要借助某种方式呈现出来，或是说从思维状态物化成可以交流的东西，我理解的“手段”正是这种物化。正如有人认为手段仅仅是手段，也有人会认为不应忽视形式本身所具有的力量，如您所说“手段不能表达观念”，那么您认为手段与观念之间是什么关系？
是的，手段不是观念，手段更不能代表观念。艺术家创作每一件作品都会选择与创作主题相适应的“手段”。然而观念的传达不能离开手段。如果太注意手段，手段就会变成“技术”。所以我认为观念（想法）比手段更加重要。当然太重视“想法”，就会伦为“点子艺术”。这样更可怕。
3、为什么目前您的作品需要质量好一些，这个“质量”传达着什么？
我的作品需要质量好一些，是和我目前的创作内容和主题所决定的。目前我创作作品更多的是对当前流行文化的态度，而一般流行文化为了取悦观众，就需要“好质量”。为达到仿讽的目的，我当然需要“质量”好一些的作品。
4、这好像是个问题之外的“题外话”，但我却很想知道答案，正如您在“战争”中扮演的那个受伤的，充满忧虑的失败的英雄，除了您所说的那些意义，我是不是还可以理解为艺术行为本身就是这场战争中的战斗？如果在这个现实中失败是一种必然的预见，艺术行为本身又意味着什么呢？唤醒吗？在多大程度上？或是说，这真的只是一个人的战争？还是您并不在乎战争的结果？当然这只是我作为一个观众，一个个体的理解与困惑，仍希望能得到您的解答，再次向您表达感谢！祝您工作顺利，旅途愉快！
我认为你作为个体来解读我的作品，你的理解肯定是正确的。艺术本身就是一场战争，是一场文化战争。但我想艺术在现在这个社会已经很难“唤醒”什麽了。不管是解放战争，还是经济、文化战争，现在很难说谁胜谁负。有时当时的胜利者，几年之后发现他的胜利只是一种假象，所以我在“战争”中扮演身负重伤的指挥官。所以说艺术在当今社会中所起的作用已经微乎其微。
第一次访谈内容
1、当您的创作从架上发生转移的时候，怎样决定用摄影作为手段？
是因为创作主题的改变，或者说是因为创作作品的题材适合并需要用摄影手段来表现。因此1996年我选择了摄影。
2、对于将您及其他一些艺术家通过影像手段进行创作的作品定义为“新摄影”，或是“观念摄影”等，您怎么看？如果说这意味着用摄影手段表达某种超越于一般意义的观念，您怎么理解这种观念，及观念的表达？
首先，我不太喜欢用“新摄影”或者用“观念摄影”等词汇，只是后来别人（评论家及策展人）都这麽说，也就习以为常。只当它是一个好听的名称而已。手段是不能表达和超越观念的。
3、与很多做这种影像艺术的人不同，你的片子基本都是请专业摄影师拍摄的，这是出于什么考虑？是不是意味着您认为“摄影”是存在“下限”的？
是的，我的照片都是请专业摄影师拍摄的，主要原因是因为专业摄影师能够更快、更好地呈现和理解我所需要的作品质量。他们的长处可以弥补我的不足。同时也可以交个朋友。我认为摄影不存在“下限”。也许有的艺术作品用“下下限”的方法拍摄能更好地体现作品的想法，例如焦距不清、光圈不对、傻瓜相机等。当然我目前的作品需要质量好一些。
4、新摄影，或观念摄影与美术的联系是十分紧密的，也许因为创作者大都是搞美术出身的，那么还有没有其他的原因？您怎么理解“摄影作为一种手段和工具”？用照相机拍，和用笔画之间有什么区别呢？绘画从架上到架下，发展了新的门类，您觉得摄影，或是说影像艺术也有可能产生新的门类吗？[FS:PAGE]
可能是由于绘画历史比摄影历史长一些，所以搞美术评论的人比搞摄影评论也就多一些。随之而来的美术概念和名称就更五花八门了，什麽“观念”， 什麽“新”、“后”、“超前”等等。我想这些就象人的名字一样，对艺术家没有什麽特别的意义。
不仅摄影是一种手段和工具，绘画、摄影、音乐、舞蹈等都是艺术的一种手段。用照相机、画笔、摄象机、身体等都是一种手段。如果你创作的作品需要绘画来表现时，就可以选择绘画。如果摄影更能传达你的想法，但是同时需要绘画的力度，你也可以同时采用绘画和摄影，如用在照片上色的方法进行创作。
好的摄影家一定可以读懂 优秀的绘画作品，即使摄影家不会用画笔话画画。艺术应该是相通的。同样，摄影、绘画、电影、舞蹈等都不可能简单地通过技术来产生新的艺术门类。如果能的话，是因为掌握这门技术的人通过不同的认识态度并转换成个人的语言而产生了新的艺术门类。所以我们称这些人为“艺术家”。
5、您的影像作品主题观念比较统一，很有延续性，您可以谈谈您的作品吗？
首先我创作作品时，创作主题在先，用什麽技术和方法在后。我的每一件作品像一个现实生活故事，当然这些故事是关于理想、生命、传统文化等等我的想法。但是这些现实故事需要转换成“艺术作品”。艺术来源于生活。看看我们生活周围的变化，就可以理解我的作品中呈现的故事。（下面是我的作品自叙，从中你可以了解更多我的想法。）
《过去、现在和将来》（2001年）这一三联作品模仿毛主席纪念堂前的两组纪念革命战争和祖国建设的群雕。过去人们每当面对这些塑像时，都深感它们的伟大。可是，现在看到的确是形形色色的人们一边观看雕塑，一边指手画脚，有说有笑，然后又会高兴地与雕像合影留念。历史早已过去了，英雄雕像已成为旅游的道具，变为一处风景。这些情景使我感到在这个缺乏理想的时代，人们是不是已经对过去的英雄和理想都产生了怀疑。带着这种“怀疑”，我在《过去、现在和将来》三联作品中，扮演了一个当代的旁观者、旅游者和参与者，把其他革命和建设时代中的人物用泥、银、把未来社会的人们用金粉以皇冠的造型来妆饰。这一组作品形式上模仿纪念碑似的城雕，希望达到对过去历史、现在建设和将来美好的反思。
在这个物质文明高度发达的社会中，为满足人们的各种需求，城市中出现了许多大超市、大商场。同时国际化的迅速渗入也产生了许多问题。这些都成为我创作《卖货郎》和《学前班》最基本的切入点。《卖货郎》是模仿宋代李嵩的《货郎图》。李嵩描绘更多的是童趣。而在我的《卖货郎》中，每个货担上出售的确是各式各样的名牌消费和旅游品。我的《卖货郎》同样充满童趣。可除了好玩之外，我想表现更多的是人们对这些洋玩意所充满的幻想和渴望。拍摄《卖货郎》就是希望大家一方面看到我们生活的丰富，同时也看到我们社会中所丧失的传统文明。《学前班》同样反映国际化对孩子们的影响。经常听到父母和爷爷奶奶对孩子们说，“好好学习，考个100分，咱们就去吃麦当劳。”麦当劳已经变成一种“奖品”，成为孩子们学习的动力。形式上这张照片有些像过去电影和小说中“听爷爷讲故事”的画面。孩子们手中拿着各种各样的儿童食品和读物，听长辈讲故事。我扮演的好像是一个仙界来的老头，正在教育孩子们，“明天更美好”。这句我们从童年时代就经常听到的话似乎早已过时，它对教育“从娃娃抓起”又能有什麽作用呢？ | 
