男孩总是男孩

出生于委内瑞拉的约翰·平托（Johann Pinto）如今在加拿大的多伦多工作，他主要以自拍像的方式描绘了自我的多重身份特征，给人以快乐和新的启示。他的作品以结构主义的形态，用以探索我们不太熟悉的思维空间的真实状态。每一幅作品都基于自身的构思和想象，然后设置一些道具、元素以及背景，拍摄完成之后，再进行后期组合加工。当然最重要的还是取决于快门按下的“咔嚓”声，正如他所欣赏的亨利·卡蒂尔—布列松对于按下照相机快门的观点：“一个温情之吻，就像左轮枪的射击，又像心理分析的催眠。”

而平托则是这样解释按下快门的这一瞬间：“我一开始在心中构思影像，以精心的方式完成所有的布局。我会在心中构思好所有的东西，道具，人物，色彩，关系，一丝不苟。一旦有了材料，我还会在拍摄之前进行许多种尝试。细节和光线的使用还往往取决于拍摄之前的最后的灵感。我并不否认预先构想的观念，但是我希望使其变得真实，让心中的想象和现实具有同样的张力。将这一切从想象的领域带入真实的存在，最后就是按下快门的瞬间。”

平托的创造来自于达达主义和超现实主义，但是增加了精神分析的表现力量。他对自我的分析实际上就是一种普遍的自我，从而通过自我的开放并且凭借一种“快乐”——生命的快乐，自我的快乐，新发现的快乐，偶想重新定位的快乐，困惑的快乐，可能性的快乐，悬浮的快乐，一种整体上持久的快乐，从而走向无止境的定义。这样的快乐甚至可以压倒一切。

快乐于是也就成为平托摄影中的浓缩的主题。这也让我们想起一种独特的感觉，和创造、确信以及发现紧紧关联。这是一种灵感的呈现。快乐还意味着一种持续性。快乐还浸透着一种不计后果。快乐可能是一种开放的状态，从而形成一种互动。就像贝多芬当年写下的“快乐颂”。毕竟，情感可以将我们提升到一个新的高度。

在平托的画面中还可以找到象征性的符号。每一个道具和每一种元素都被精心地考虑和安排。而有时候画面具有更多的诗意成分，或者电影色彩。就平托而言，他只是借助照相机试图超越现实和幻想之间的距离，而且以非常平滑的方式完成了相互之间的过渡。所以深思熟虑正是这一切的基础。平托是这样解释的：“当我考虑一幅照片时，我会写下所有的细节，所有的物理的元素都必须包括其中，以及不同的后期制作的细节。一个盒子，一棵树，一个背景，或者一把伞都可能拍摄于室外。一个水果，一把椅子，或者一盏灯都可能比原来更大一些。主体的光线需要比环境更为明亮。所有的细节合在一起通过软件进行调整。一般一幅画面会来自三四种素材的合并。每一幅画面的兴趣点，反差，平衡以及构图都是不断调整的结果，但是最终的结果必须和我想象中的观念吻合。每一幅照片的张力和精确程度，都是集中精力一次完成的。”

至于这一系列的标题为什么叫“男孩总是男孩”，平托解释说：“这一系列的自拍肖像，源自于想做一组情人节的卡片。缺少合适的对象，于是就选择了自拍。在摆布自我的过程中体验这一切，分析自我，从而开始有所发现。其中包括我的能力和限制，快乐和恐惧，过去的体验和梦幻，都变成了现实。我和所有的个体一样有着丰富多彩的情感世界，而拍摄正是凝固这些情感瞬间的最好方式。我把伤痛留在了身后，得到的是乐趣。这次拍摄告诉我，你可以将任何东西转换成瞬间的状态。我们找到快乐的方式，不仅可以从伤痛中，而且可以来自其他的体验。这些瞬间对于每一个人来说都可能有不同的形态，但是如果你选择的话，就可以创造娱乐和幸福。”

每一天，我们遭遇各种类型的影像。而这些影像都是和环境密切相关的。一张照片出现在报纸的头版，其影响力和出现在海报上、广告牌上或者电子媒介中是截然不同的。平托显然看到了他的信息传递的所有可能。平托说：“照片如果不展示，是没有影响力的。我当然希望画廊能够展示我的照片，许多杂志能够使用它，有人买它，为他们的居室带来舒适感。然而我以为自己照片真正展示的地方，是在一个夜晚的球场，或者开阔的农田。逆光下的影像将吸引人的眼球。他们可以选择遥望星空或者凝视我的作品。这是多么地奇妙，隆重而庄严，这样我的影像只需要一秒钟就会被决定选择。”[FS:PAGE]

多么浪漫的平托——让我们凝视他的作品，然后闭起眼睛想想，是否有这样一种可能？