视力是很脆弱的。闭起你的眼睛，用手指挤压一下眼睛然后松开。当你睁开眼睛时，整个世界似乎都充满了各种图案的斑点，而非完全真实的，从而产生一种幻象。我们将视觉看成是一个窗户，因此我们很少真的用心灵去观看，就像史蒂芬·肖尔曾经谈论过的。但是实际上错了：视觉是对世界的确认——空间，位置，甚至还有时间。如果一旦被剥夺，我们会不知所措，无法限定自己。
在柯卡雷恩的TILA系列中，存在着一种纯粹恐怖的瞬间，视觉失去了它的确定性。柯卡雷恩并没有使用“恐怖”这个词汇，因为他的作品让我们看到的，或者说是借助摄影看到的，就像是一个光线的捉迷藏的游戏。从一开始就给人模棱两可的感觉。对于这位芬兰摄影师来说，这位被称之为赫尔辛基学校的成员，给这一系列作品起的标题本身就是含糊不清的。TILA在芬兰语中有许多含义，从“空间”到“位置”，还有“心灵的状态”。因此这也意味着徘徊于给与或获得之间，介于内在的和外部的预言之间。
柯卡雷恩制造这样一种视觉样式的方法，就是拍摄一些建筑的内部，比如房间，门道，窗户等，经常部分是焦点虚化的，然后加入一些彩色的圆形，或者是一些更大的长方形区域，从而让最初的图像成为模糊状态。在一些画面中，柯卡雷恩将视觉方式直接和空间相关联，仅仅拍摄一些复杂的门道和窗户的构成。另外，他还强调一种几何形态的阴影。和上个世纪50年代仅仅构成模棱两可的抽象状态不同的是，柯卡雷恩的兴趣更多地在于观看的现象学上，让照相机扮演一种视觉阐释的角色。这样一种非符号化的摄影自我意识的标志，让柯卡雷恩的作品具有了更多意味的当代性。
一旦当人们进入他的画面，就会意识到这一主题的复杂性，就像他们自己在玩弄这些图像。TILA变成了一种社会的空间，伴随着彩色点的介入转换成稍微不同的角色。这些彩色点在深色的阴影中呈现出刻板的亮点。它们赋予二维的空间以三维的特征，使观看的方式变得更为强烈。它们暗示了一种认知能力的限制：观看与理解不是等同的，只是先行一步而已，从而作为一种欲望的形式存在。柯卡雷恩同时也将照相机变成了一种追逐欲望的工具，不管是懒散停顿的，还是稍纵即逝的。
于是，欲望和需求就这样被摄影家以高雅的方式唤起了。我们的视觉渴望光线、色彩、形态等等，就像摄影家约瑟夫·朱伯特（Joseph Joubert）曾经写道的：“没有光线就没有空间。”但是这样的渴望很容易让我们受伤害，因为其中隐藏着恐怖。彩色的斑点提醒我们，任何瞬间都是掩藏在背后的，可以带出整个世界，于是光线也有可能变成黑暗。
以上的文字主要翻译自一位名为莱尔·雷克斯（Lyle Rexer）的评论家的短评，然而翻译完了，我自己也还有一点不知所云的感觉。但是有一点是肯定的：柯卡雷恩的作品是在挑战我们的视觉承受能力，甚至心理承受能力。至于挑战的结果如何，请各位朋友自己去体验吧！
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