如果洛杉矶真的如作家盖雷·迈克威廉姆斯在上个世纪40年代所说的是“一个没有帐篷的马戏团”的话，那么马修·罗尔斯通（Matthew Rolston）就是其中一个走钢丝者。在他二十多年的摄影生涯中，他一直行走于理想主义和现实主义的钢丝绳上，让两头的观众都得到了莫大的刺激。
  罗尔斯通的摄影传奇始于大学预科班，而在这以前的他似乎对所有的技术样式都不感兴趣。然而吸引他的是，在他外祖父开设诊室的好莱坞贝弗利山庄，众星云集。那些用8×10画幅拍摄的好莱坞明星照片做成了巨幅的墙面，而那些作为外祖父病人的明星们的这些画面，则是由当时具有传奇色彩的工作室摄影家如乔治·胡雷尔（George Hurrell）等拍摄。这些大牌摄影家也都是他的外祖父的朋友，给他留下了深刻的印象。
  面对这些8×10相机的拍摄过程，让罗尔斯通对魅态的迷恋是可想而知的。他至今还将这些称之为“魔力”。比如胡雷尔的好莱坞明星照片，使用了点光源、高光和阴影交替的效果，让这些明星成为了大理石的女神，或者如罗尔斯通所说的“上蜡的水果”。在他外祖父的办公桌上，还有一个照片画框，上面是他母亲二十岁时的照片，看上去就是琼·芳达的翻版。他的童年是被母亲的时尚杂志所迷恋的，而非家里收藏的精装的卡通画册。时至今日，这些童年的光芒依旧是他前进的源泉。理想主义的完美色彩，高度提升的时尚意识，以及善于从古典中汲取营养的能力，都是罗尔斯通成为今天的“罗尔斯通”的关键。
  如果你觉得这些照片给你的感觉非常的宁静沉稳，那就对了。尤其是在他成为摄影家之前，就曾有多年对绘画的学习和研究，这样的艺术背景一直贯穿其中。于是，到了旧金山艺术学校就读时，一切也就水到渠成了。他最初使用照相机只是作为一种对光线的理解，研究光线对一个物体所产生的肌理效果，从而使他对摄影产生的兴趣超过了绘画。经过选择，他在帕萨迪纳设计艺术中心学院认认真真学习了一段时间。而且除了80年代早期的这段摄影学习经历之外，他还在90年代选择了电影课程，以便在电影和视频方面有所拓展。
  罗尔斯通对摄影的恋情日益加深。他非常珍惜每一次的摄影指派任务，并非将其简单地看成商业艺术，而是和模特儿两者之间的一种默契和相互之间的赞赏，并且将两者之间的天才发挥到极致。正如他所说：“不管是在什么地方拍摄，我都以为是上天对我的恩赐。”
  罗尔斯通于是被认为是经典好莱坞传统的继承人，留下了理想化的、令人无法忘怀的影像。回忆他早期的拍摄，罗尔斯通这样说：“我只是想让时光倒流。”当然他的雄心不仅仅在于简单地模仿旧日的经典，而是想让现实融入过去的一部分。他也不是想赤裸裸的展现现实本身，而是试图展现一种魔法。他试图讲述一个令人难忘的故事，充满了灵气。就像早年他曾经求教胡雷尔：“什么是魅态？”胡雷尔回答说：“孩子，我不知道……我以为这有一点受伤害的外观。”
这样的幽默让罗尔斯通难以忘怀，确实也准确地说出了那些过气明星的公众形象。如果说罗尔斯通所具有的彻头彻尾的浪漫主义气质，那么实际上他所投入的就是110%的努力。他所希望的就是观众会被画面抓住喘不过气来，然后发出笑声。你可以在阅读他的画册时体验到这一切。时代会变，然而罗尔斯通世界中，明星马戏团永远不会变。
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