《华讯》之二 ： 评蔡昌林彩墨文物画

高古现代的视觉表达

-----评蔡昌林彩墨文物画

巩志明

     首先声明，彩墨文物画这个词是我的生造，想法很朴素，蔡昌林绘画的题材是文物主题，用的传统彩墨的技法。这些很不新鲜，甚至是有些陈旧的文化元素，让画家蔡昌林经过10余年的坚持实践，成为中国画坛的一个特别的画种（或者叫画法），引发越来越多的受众的关注、欣赏和热爱。

     凭心而论，当代画坛，一人一家，昂然的都是独创，激越的都是自信，缺乏的是继承，丧失的是认同。在这种所谓的创造性远远大于继承性，现代性全面覆盖传统性的文化语境下，要评价一个画家，人们往往是以利益为坐标，以职务做尺度来衡量的，这也是最让文化人伤心的现实。其实，衡量一切文化艺术的标尺永远只应该是一把，就是它的思想文化价值，也就是它滋养人的精神世界的程度，它在人的心灵深处是否能永驻。我用我这把很不合时宜的老尺子衡量，我以为蔡昌林彩墨文物画是有价值的，有意义的，而且是仅仅属于他个人的独创！

     记得2006年4月30日，在陕西历史博物馆东展馆，《周秦汉唐梦 -蔡昌林文物系列画展》的展厅里，我安静地看了一回画展，认真地听蔡先生讲解了一回他的代表作"大唐开国二十四功臣图"，与蔡先生进行了２０分钟平和坦诚的交谈，我为蔡昌林的画和为人所感动，也开始认真地尊重它的作品。

     我们非亲非故，是他的画作本身征服了我。

     我以为他的画有这样的一些核心介质：中国文物的内涵以及中国传统文化的静气，现代视觉工艺的表达以及提纯，中国美术传统的修炼和外化，蔡昌林就是将这三种很有气场的元素生长，不是组装更不是创造，而是有血有肉，有情有义的生长在一起，为我们奉献了如此别致而又精美的艺术。

     几乎他所有的画作都是收敛的，低沉的，稳定的，厚重的。他将周秦汉唐几乎所有的文物符号都消融在自己的二维平面中，或者更复杂而丰富，或者更洗练而抽象，或者融进了民俗的历史递进和演义，或者参照了传统戏剧的温情和浪漫。我们面对蔡昌林的作品，心如涤洗，身似融化。清醇、通透、安详、宁静的感觉从每个毛孔侵入，感动洋溢着灵魂！

蔡昌林简介

    蔡昌林，男，1954年生，陕西岐山人。1975、1982年毕业于陕西省艺术学院和西安美术学院。现为陕西历史博物馆研究员。兼任陕西省包协设计委员会主任,联合国科教文组织陕西省艺术委员会副主任，陕西省工艺美术大师评审委员及陕西省工艺美术系列高级职称评委，兰州大学、西北大学、西安理工大学兼职教授等。

多年来立足于对隋唐及魏晋以前的文物纹饰、造型、特别是青铜艺术的研读，将民间艺术和出土文物研究相融合，寻找中国最本土的文化特征，进而再表现、给古文物以新话题，其文物彩墨画在画坛独树一帜。数次被邀去台湾、日本、韩国办展讲学，被海内外多家媒体报道，已有五种专题电视片在境外媒体以及中央和省市电视台播出。作品被毛主席纪念堂、亲民党主席宋楚瑜及多家海内外机构与个人收藏。《周秦汉唐梦--蔡昌林画展》在西安首展后大获好评，相继被邀请至广东惠州、东莞，宁夏银川、西安半坡博物馆等地续展。编著出版有《现代设计艺术》、《大慈恩寺》、《蔡昌林画集》、《西部之星设计大赛优秀作品集》、《蔡昌林文物题材彩墨画》画册、《大唐开国二十四功臣》《面对传统的思考－蔡昌林艺术寻源网站》等。

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