风光摄影能走多远

2009-5-22 15:39| 发布者：| 查看：748| 评论：0

谈风光摄影的生存

观看王建军的西部风光摄影展，最好是偌大的展厅里只有你一个人。一幅照片就挂在你的正上方，或山或水、或高原或湖泊、或村庄或人家的画面呈现在你的眼里。一张风光照片能让人感受到宁静与平衡，这张照片自然就暗藏着力量。这种蕴涵在宁静中的力量给观者带来艺术的审美和心灵的震撼。

我很幸运，有这么一个机会在“天地之间——王建军西部风光摄影展”开展之前一天，进入何香凝美术馆，完成了一次一个人的观展和被震撼的体验。在90幅西部风光摄影图片前，我想起2000年的冬天，我独自一人用了整整一个月的时间，沿着古代丝绸之路的路线，完成的西行之旅。4年前《在路上》的记忆在王建军的摄影照片前复活，然后被放大，然后感慨西部那片无限广袤的土地。

就在我观看图片的时候，王建军对我说，这些照片是我11年在西部拍摄积累下的东西。一个摄影师用十年的时间把镜头对准西部，而且大部分都是风光摄影，这里面除去职业的因素，一定包括着摄影师对风光摄影以及西部独特的偏爱。

王建军，1954年生于山东，中国首届十大青年摄影家。1998年荣获第五届中日文化交流风光摄影最高奖——“竹内敏信奖”。

用11年的时间拍摄西部风光

钟二毛（以下简称钟）：来看你的展览之前，一个摄影界的朋友给我看了一张你9月4日在马来西亚讲课的海报，海报上对你的称呼是“中国风光摄影大师王建军”。我后来到网上搜索了一下你的网页，发现你的名字前的定语除了“风光摄影大师”外，还有一个：“西部守望者”。

王建军（以下简称王）：我是刚从马来西亚赶回来搞这个展览的。他们称呼我为风光摄影大师，是因为我一直坚持做风光摄影，这个称号给我一些鼓励和支持。我很喜欢“西部守望者”这个定语。我一年有两百多天在中国西部广袤的土地上进行拍摄。我对西部风光的热爱其实是最朴素，最简单的那种，我自从踏上西部的土地，就已经深深地感受到一种归属，我知道我是属于西部的，我的摄影事业是属于西部的。这样下来，我单纯拍摄西部的题材到今年已经11年。我愿穷尽毕生的精力来守住西部风光的壮美，或者通过手中的镜头，让更嗟娜烁惺艿轿鞑康姆绻狻?amp;nbsp;

钟：用十多年的时间去拍一个题材，是一个偶然的过程还是一个选择与淘汰的过程？

王：每个人的行为都不可能脱离他工作、生活的环境和条件。我生长在四川，16岁当汽车兵就跑川藏线，一年跑十几个来回，当时那是世界上最危险的公路，但我也饱览了青藏高原神奇美丽的风光，产生了想把它永远留住的愿望。后来我长期生活在成都，这里有上高原最便利的条件，甚至可以说得天独厚。1986年我开始风光摄影创作，自然就往高原上跑。到1992年，我拍西部风光作品获昧巳涣拇蠼保梦疑罡形鞑慷捞孛匀说镊攘ΑＫ裕奈鞑渴且恢直厝坏难≡瘢阕懿换嵘峤笤叮Ｅ苋ヅ亩薄⑴难睾Ｂ铩?lt;/P>

钟：西部是一个多元的立体的概念，自然的、社会的、地理的、历史的、人文的、时尚的，等等。而且西部很多东西因为地理位置的特殊性，十分质朴，具有强烈的符号化，应该说这些具有符号性的特征更应该是摄影师的第一创作点，为什么你却只把自己定位在“风光摄影”？

王：每个艺术家都有自己的追求和主攻方向，每个摄影师都会拍他最感兴趣、最熟悉、最能体现个性的东西，或者说往这方面努力。开始我也是什么都拍，经过一段摸索，逐步认识到人的精力是有限的，不能面面俱到。风光摄影是一个非常宽泛的概念，不仅是风景美、自然美，还包括城市景观、建筑艺术、生活环境等社会美。我并不是完全不拍人文，不拍民俗风情，我只是以西部风光作为主拍对象，或者说往往按风光摄影的要求去进行处理。我也拍过许多专题：《走进阿坝》、《七百年后的马可·波罗》（表现丝绸之路）等等，都是反映历史文化的。西部是永远拍不完的 [FS:PAGE]

钟：在西部拍风景，每一次拍摄的感觉应该不一样吧？

王：像阿坝、青海湖、纳木措、珠峰这几个地方，我去过几十次。哲学上说，一棵树上没有完全相同的两片叶子；一条河不会流完全相同的水；同一地方，不可能见到完全相同的景观。西部风光世界独一无二。加上植被和气候呈垂直分布，自然景观雄奇壮丽而又变幻莫测。特别是高原上，不仅正月可能骄阳似火，六月会下雪，而且“十里不同天”，一天之中，朝晴夕阴，变化万千。对摄影者来说，即使同一季节，同一路线，也会碰到新鲜的事物，碰到不同的天气、不同的光线和景观。我每一次去，对西部的地理地质、历史文化都有更新、更深的了解和感受，越拍越觉得西部博大精深，是永远也拍不完的。

钟：专业人士说你的作品风格阳刚大气、充满强烈的自信，洋溢着一种英雄主义的气概和精神。我的具体感觉就是，你的片子擅长在宁静和平和的光影与构图中释放震撼和力量，甚至能够感觉到，你跟被拍摄对象已经是朋友了，你一边微笑一边按下快门。

王：在我看来，西部是立体的完整的，必须宏观把握，抓住主要的东西。什么是西部的自然属性、文化属性、社会属性？什么是西部最有代表性的东西？其次要解决的技术问题。一是把握瞬间的能力，抓住瞬息万变的光影进行提炼；二是把握气氛，山、水、风、云、烟、雾、光线等等都可以营造气氛；三是构图上把握人文地理的特征和神韵；四是曝光的精确性。做一个职业风光摄影师很难

钟：在国内，做一个职业风光摄影师很难吗？

王：应该这么说，在国内，一个职业摄影师如果单纯以风光摄影师为创作类型，他是很难维持生计的。所以说，国内职业的风光摄影师并不多。

钟：具体原因呢？

王：原因比较复杂。第一，市场不健全。这主要表现在风光摄影的稿件卖价低。用稿方如各类媒体、广告公司等，他们认为你拍一张风景照片是很容易，不用找模特、不用抢镜头，山水风景一直就“摆”在那里，随你怎么拍都可以，只要你按下快门就OK了，成本最多就是几个胶卷而已。这种偏见使得风光照片的价钱永远都卖不过徐悲鸿的画，一幅画动不动就可以卖几百万元，一张风光照片顶多也就几万元。为什么？人家说，画家画画，光是画笔都十几支，你们搞风光摄影的，一按快门一秒钟就搞掂了。

第二，风光摄影师本身也对风光摄影存在偏见。很多摄影师拍摄风光的时候还是出于个人爱好和理想主义，强调抒情，从根本上没有摆脱绘画的影响，更没有考虑到大众的心理需要和社会效应。他只按照自己个性去创作拍摄，最后导致的后果是拍摄范围狭窄，受众面小，影响力弱。

钟：那你是怎么做的呢？

王：呵呵。你这个问题，很多职业摄影师最爱问了。我和盘托出吧，也希望更多职业摄影师能更好地走下去，一起把风光摄影这个领域做大。

我特别注重专题拍摄，比如康定专题、青海湖专题。专题拍摄首先便于出版。专题拍摄还很容易受媒体和广告的青睐。既然你花了那么长的时间、那么多的精力去专注一个题材，那么购买方会形成一个定性思维，在某一方面的风光摄影，你是最好的、最专业的，他们自然也愿意与你合作，从你的专题中找出他们需要的作品。现在，《中国国家地理》、《时尚旅游》、《中国摄影》等时尚、专业媒体都在采用我的照片，首都机场、西南航空公司的户外广告都采用我的作品做背景、青藏铁路60％的公益广告也都是我的风光摄影，之外还有一些挂历类的印刷品也会采用我的作品。

另外，我还注重跟一些相关机构合作。比如说，这次摄影展是我跟曾经成功印制2008年北京申奥报告书的雅昌企业（集团）有限公司合作的。摄影展由雅昌公司主办，他们帮我找展厅，并用目前全世界最精湛、最先进的技术把我的作品印刷出来。这对于一个摄影师来说，很难得。 [FS:PAGE]

钟：你好像还是好几家器材公司的形象大使？

王：是的，我现在是瑞典哈苏、日本佳能、美国柯达、日本富士公司的专业形象大使和特约讲师。这也是一种合作，保证了我摄影器材上的需求。多一个摄影者就多一个环保者

钟：优美的风光拍摄能带动当地旅游的发展，这是一个令人可喜的现象。然而与此同时，原本纯净的风景区被游客制造的垃圾所破坏，令人惋惜。你是如何看待摄影与环保的问题？

王：作为一个风光摄影师应该有一种责任感，不能把自己单纯定位为一个壮美风光的记录者，还应自觉做一个环境保护的倡议者和工作者。广东的摄影爱好者曾提出一个口号：多一个摄影者就多一个环保者。它正是我们摄影者内心的共同呼唤。2001年初的海螺沟摄影艺术节上，我提出谁捡到一个乱扔的胶卷盒子，就到我这里来领一个反转片，结果没有一个人乱丢胶卷盒。呼吁人们保护自然，也是我们的责任。其实，自然景区被发掘本身是一件好事，但自然景区的开发问题，令我和不少拍风光的朋友都有紧迫感，很多自然风光如果现在不拍摄下来，很快就会面目全非。云南的虎跳峡两岸悬崖峭壁落差近千米，非常壮观。两岸分属中甸和丽江，看到中甸这边游客众多，丽江也开始在对岸修公路，挖栈道，还修建豪华停车场，在虎跳峡的背景上居然建起了现代化的拱桥。当然，我们没有权力阻止当地有关部门对旅游资源的开发利用，但是这种只顾眼前利益、不切实际的开发，其实是一种破坏。

就在王建军的摄影展开展的头两天，各大媒体就刊登了美国著名摄影师爱迪·亚当斯去世的消息。王建军说，爱迪·亚当斯也是风光摄影大师，他的成功是多方面的：一，国外的图片运作有一套完整的运作机制，无论是图片的拍摄、制作、采用都十分流畅；二，国外对风光摄影师的劳动是比较尊重和认可的。

王建军说，我们也应该逐渐适用这些做法。因为只有这样，中国的风光摄影才会走得更远。

作者:钟二毛
观看王建军的西部风光摄影展，最好是偌大的展厅里只有你一个人。一幅照片就挂在你的正上方，或山或水、或高原或湖泊、或村庄或人家的画面呈现在你的眼里。一张风光照片能让人感受到宁静与平衡，这张照片自然就暗藏着力量。这种蕴涵在宁静中的力量给观者带来艺术的审美和心灵的震撼。