丽莲·本鲍姆（Lillian Birnbaum）出生于纽约，长大于欧洲，已经成为得到国际认可的肖像摄影家。她先前出版的《四个女人》，是德国四位女演员的肖像：Hanna Schygulla, Barbara Sukowa, Katharina Thalbach以及Sunnyi Melles，吸引了广泛的注意力。这一次，日常生活的画面成为她新的主题。《转变》经历了五年的历程，描绘了一群年轻的女孩，环境是纽约附近的湖边，巴黎的公园和花园，或是南部的风景地。本鲍姆以其对孩童世界敏锐的观察力，表现出女性世界的丰富多彩，以及在天真无暇和老于世故之间的张力，揭示出从童年世界到青春期的转变过程。照相机已经成为这些女孩生活中的一个重要部分，是一次自我发现的共谋过程，也是女性自身身份的验证。
本鲍姆的照片打开了一扇通往新世界的大门：女孩们在窗后，在镜子前，涂抹着厚厚的面霜，或者身穿泳衣，在夏日的湖中游泳，跑着穿越树林，仰天躺在开花的草地上，爬上树，浮出水面……而贯穿始终的主线，就是他们的精神世界，那些湖，就是一个受保护的自由领域的象征。这些图像本身，也就成为我们跨越这个转变世界的桥梁。尽管语言也许无法或者难以让我们进入这一领域——下面的采访节录并非完全没有意义——
首先，本鲍姆提示说：照片中艾达在镜子前面的画面，可以看做是整个系列的关键。
问：是研究一个人的镜面折射吗？我记得小时候作为女孩照镜子时，经常会遭到责骂。
答：真的很奇怪，我小时候从不喜欢照镜子。我从未感到有这样的欲望。在拍摄了许多年的照片之后，尤其是和男女演员一起工作之后，我才开始注意这样一种角色的扮演。这时候我才明白镜面的影像对于女性的重要性——当然对我来说也有了重要的意味。在我作为摄影家的工作过程中，我充分意识到女性镜面影像有时候的重要性，超过她自身的观点表达。我想这是一种原型。
问：也许对镜面的凝视源于古代的遗传。通过镜面是否可以发现意识的二元性？那么摄影是否也是这样一种镜面呢？
答：可能吧。这是一个很难回答的问题。作为一个摄影师，我经常问自己，我拍摄镜面影像和人们看镜子有什么关联？这取决于人们如何看待自身，或者他们希望意识到什么，在人们的肖像和他们的真实外表之间有什么差异，这也是摄影师生活的核心所在。
问：你在特定的环境中拍摄这些女孩，是否具有对他们内心情绪尊重的高度象征意味？
答：其中有几个元素具有特别的意义：镜面影像，通过窗户观察，还有就是非常重要的成分：水，湖面。
问：那么玩偶呢？
答：当然我对女孩对待玩偶的不同方式也很感兴趣，就是那些小小的、塑料的、理想的金发玩偶。我发现他们试图通过有限的造型寻找女性的特征。甚至这些玩偶都曾被浸在水里，这是我的照片中最完美的元素。
问：你所面对的这些女孩是在什么样的年龄段？
答：大约在8岁到13岁之间。越是大的女孩，就会越是意识到他们的性别特征。同时，他们也会越来越有不安全感。但是一旦当他们能够通过性别的力量与自身的发展关联起来，他们就成熟了。
问：于是这些在湖中生活的女孩世界，可以看成是一种对自由的隐喻？
答：的确，每一个人都应该保留这样一个开放的空间，从而可以对自己的身份特征有一个深思熟虑的可能。其实我观看这些女孩的方式是一种乌托邦的，因为其中和女性有限的渴望自由的梦有着关联，或者说，这是纯粹意义上的女性的存在。
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