森山大道和荒木经惟

四、情感实验的影调结构与画面构成

    尽管荒木经惟和森山大道两人所呈现的是完全不同风格的摄影，但是两者的共同之处在于他们都将摄影作为一种情感的实验。于是在影调的结构和画面的处理上，都可以找到一些异曲同工之处，同时也凸现出他们两人特有的个性风格。

 森山大道作品的与众不同之处，在于他的死灰色的影调。他的灰色所具有的震撼力，也就成就其“伟大”的一个重要因素。当然，荒木经惟也对作品的影调结构尤其是灰色有着独到的理解。在他母亲去世以后，他印制了一幅母亲葬礼的照片。但是照片几乎没有焦点，于是他只能在灰色的空间中进行探索，也找到了一种快感。

森山大道的《狗》

    除了灰色之外，在画面结构上的理解，他们也有惊人的相似之处。尤其表现在拍摄城市的时候，如何在画面上保持平衡，包括横构图以及竖构图的理解。

    森山大道最喜欢的就是4×5比例的竖构图样式。荒木经惟则喜欢6×7画幅（其实这两种画幅比例之间的差异不大）。他们都认为35mm画面相对来说太长了些。这一比率稍微有点不符合他们的视觉要求。尤其是对于对影像的构成有很苛刻要求的森山大道来说，他常常会在横构图时裁去左右两端。

    尤其有趣的是，森山大道在后期制作时喜欢凭感觉剪裁。这也是他的一张照片往往有两三个版本的原因。甚至他有这样的感觉，在暗房里也会创造新的图像。他不会将一张负片以同样的方式印制两次，无法让自己在暗房里重复。于是我们看到，在不同的展览中，森山大道那幅著名的作品“流浪的狗”都会面对不同的方向，这一次和下一次都是相反的，令人不知所措。森山大道认为暗房制作是很神秘的事。当照片需要印制时，他总是对原始的版本迷惑不解。他在一次的展览中，看到有人购买两幅同样的“流浪的狗”的照片，一左一右，就像是一对守门神的狗。森山大道禁不住幽默地说：“我对那个人脱帽致敬！”

荒木与猫

    相反，荒木经惟在印照片时有一种和拍摄分离的感觉。他以很大的激情投入拍摄，但是在印照片时会失落这样的激情。所以，当森山大道在显影一张照片时，荒木经惟则可以显影十张，因此被森山大道誉为“快手”。而对于森山大道来说，激情总是来得太晚。于是必须在印制照片时加以弥补，并且不得不在印制的过程中靠激情来取得合适的平衡。