森山大道和荒木经惟

五、源流——他们喜爱的摄影家

    每一个人成为摄影大师以前，总有一些摄影家或是其他重要的人物对他们产生重要的影响。直到今天，森山大道和荒木经惟也会对一些影响过他们的摄影家保留崇敬的心情。

    人们认为，对森山大道产生重要影响的摄影家有安迪·沃霍尔和维基。而森山大道承认对他产生最重要影响的是阿杰和维基，还有克莱因。至于对沃霍尔的感觉，也许在距离感上还远了些。至于荒木经惟，他也非常喜欢维基。

就在森山大道刚刚接触摄影不久，他发现了威廉姆·克莱因的《纽约》（1956）。他被这位美国摄影家画面中不合规则的、有时候是模糊的甚至构图是倾斜的纽约所迷恋和震惊，从而意识到摄影可以成为一种自由的艺术样式。就在同时，他也很欣赏一位日本著名摄影家东松照明的作品，后者的作品大胆记录了原子弹爆炸以后长崎被人们遗忘的生活现状，以及在美军占领下的分裂的文化空间。受到东松照明的“占领区”系列作品的影响，他开始拍摄一系列横须贺的街头影像，当时也是一个很重要的美军冷战时期的基地。就在这以后，森山大道开始形成了自己独特的抓拍风格，以及对主题不同凡响的理解。和当时许多摄影家描绘日本受西方文化入侵所造成的非人性化的风格不同，他的纪实风格呈现出更为多样化的、更为复杂的目击状态。

    荒木经惟的作品之所以很难摆脱抒情性，是因为他最早崇拜的人就是艾尔斯肯——他的作品《左岸之爱》给荒木经惟印象之深，因此使他无法在自己的作品中创造一个完整的故事。这就是他和森山大道作品最大的不同点。

至于评价阿杰和维基对森山大道最终产生的影响的原因，森山大道做出了一个惊人的比喻：阿杰就像是一块化石，维基则是活力的闪光。”的确，摄影就是光的化石。阿杰用的纯粹是自然光线，维基则是人工的光线。自然光作为瞬间的人工光的对立面而存在。阿杰的一些照片展现了自然光线穿越的过程，一种长时间曝光的过程，和瞬间的闪光截然不同。这些的光线效果主要是因为当时的感光乳剂比较慢的关系，但是不管怎么说，那些光线的精美，具有一种神性。

    森山大道在自己的实践中感受到了一种相似的体验，那是在很久以前，他在使用大型的波拉胶片时。照相机是如此的大，曝光有一分钟甚至更长，需要他等待。他见证了照相机接纳光线的瞬间。作为一个摄影家，荒木经惟也有这样一种强烈的物质印象，摄影之所以令人痴迷，最好的理解就是光线穿越照相机的观念。这样的感觉就像是你自己沐浴在光线之中。你会比其他人更能理解这样一种精致的光线。森山大道的《告别摄影》就是一个很好的例子。在这一系列作品中，光线穿透了黑暗，转换成一种灰色的色彩。