斯特瓦特的时尚活力

2009-6-22 11:24| 发布者: | 查看: 675| 评论: 0|原作者: 林路

尼尔·斯特瓦特（Neil Stewart）以其充满活力的时装影像而出名，而且在最大程度的精确表现力的同时，展开了自由想象的翅膀。他自身具有一种抑制不住的活力，在他的影像中呈现出独特的、充满新鲜感的透视角度。他的作品出现在世界著名的杂志上。最近他和他的摄影指导也是他的兄弟联手，以更大的兴趣放在动感影像的创作上。下面是一次采访的节选——

问：你从什么时候开始对摄影发生兴趣的？

答：在我年轻时，母亲喜欢拍摄一些短片，然后晚上在家里放映。从那时候起，我就开始对视觉艺术产生了兴趣。实际上我到艺术学校学习的是绘画。从课程的一开始就给了一台照相机，用以四处收集绘画的素材。这样我就对这样一种机械装置感到好奇，因为发生了浓厚的兴趣。我想到了可以通过照相机替代绘画。然而即便在使用照相机的今天，我还会想到这些拍摄的照片有一天可以用来绘画。

问：经过正规的训练有用吗？

答：取决于个人的喜好。对于我来说，在艺术设计学院的学习对我来说太重要了。那些课程就是让我们外出创作。我学到了许多。但是另一方面，只要你具备一些数学和化学的能力，摄影是容易上手的。没有人会告诉你如何创作。你可以学到一些规律，但是你必须自己发展。

问：你做过助手吗？

答：我在一些很大的摄影师工作室里做过两年半的助手，学到了许多东西，包括商业运作。这是非常宝贵的积累。这也许是世界上最好的工作。

问：你最早的突破性进展是如何到来的？

答：其实图片编辑和艺术指导总是希望发现新的天才，因此得到机遇的空间是很大的。

问：你在拍摄时有多大的创意空间？

答：我喜欢以自己的方式展示我的影像，不需要太多的折中。我的理念就是：你给我最大的自由，我就给你最精彩的影像。这也是我工作的最佳方式。艺术指导就像是足球队的经纪人。他们在于管理摄影家，而非控制摄影家。

对于我来说，最好的拍摄状态，就是所有的人，包括发型师、化妆师、模特儿都全神贯注同一件事情。当现场的充满活力和令人兴奋的时候，不可能不得到一张优秀的画面。这时候我就得到了真正的创造力。

问：你是如何营造“极为兴奋”的氛围的？

答：我允许模特儿表现自己，自由表现。如果让他们自由运动，就会显得自然。如果模特儿不感到我的存在，或者说摄影师是无形的，你就能捕捉一些特别的东西。在拍摄的初期我不喜欢告诉他们要干什么，比如我会说：这里有一些自行车，你们就围绕自行车做文章，我看看能发生什么？我也不会让模特儿一定到那些特定的光线下，这样你可以得到诚实而自然的画面。我的所有安排都是随机的……

问：你是如何分配角色的？

答：基于我的工作方式，从合适的代理商挑选模特儿是很关键的。人们也常说，电影导演挑选主角是成败的关键，摄影也一样。我所需要的就是和我一拍即合的。你可以通过这些合作者传递你的情感和观念。他们能够折射和补充我的风格。

问：你是如何将观念灌注到拍摄中的？

答：这可能有好几种方式，但是我始终全神贯注于实际过程。这是一个很个人化的过程。需要在对拍摄对象深入了解的过程中，将观念分享到每一个瞬间。

问：你能描述一下你的拍摄风格吗？

答：我所有的作品都是在最佳光线的自然环境中营造氛围。我想魔术般的光线是我作品中的重要因素之一。作品中的运动状态也是不可或缺的。我在静止的状态下很难发挥。我的最佳状态就是带着镣铐跳舞。我总是在寻找一些最独特的氛围，纪实一些冲突，形成最佳的组合。如果你拥有了这样的剧情，活力就会呈现。我的工作就是去创造一些“活的”影像，带着我的人物和场景。而动感可以让观众保持更长的注意力，也保持和我的关联。

问：你是用什么样的器材？

答：我使用康泰时645相机，以及[FS:PAGE]35mm全自动袖珍相机。中画幅相机是为了满足技术上的要求，使用闪光灯同步，或者拍摄数码影像。

问：你在拍摄取景时考虑什么？

答：构图对于我们有独特的意义。根据规则可以分成三个部分：光线，对象，以及框架。然而这些摄影中的规则让我们学习的目的，就是为了打破它们。