李少白:桂林风光摄影如何走出困境?

　　好照片的标准是什么?　　

　　李少白还是大学生时曾经来到桂林,此次是第二次来到桂林,他还带来了学生何星。在演讲中,何星不时向李少白“发难”。她的第一个问题就问到了很多影友的心坎上:“有好多影友会疑惑,就是我拍了很多照片,但是对于什么样的照片是好照片,好照片的标准到底是什么?”

　　李少白反问何星到底是用什么标准来评定一张照片的好坏。何星说传统的摄影教材对于好照片的标准有三个:一个是普遍性原则。就是一张好的照片要有一个基本的主题；第二个标准是突出重点原则。有一个好的主题,那么我怎么样把这个主题突出出来,让它表现得让人一目了然；第三个标准就是简洁明了的原则。我找到主题了,我给它突出了,那么我怎样把妨碍这个主题的东西给排除掉,就是做到最简洁明了的一个方法,她一般是通过这三个方法来评判照片。

　　李少白肯定了何星的说法,但他接着说,符合这三个原则的照片也不一定就是好照片,正确的曝光和聚焦以及构图等等也是不可缺少的。此外,不符合这些要求的照片也不一定是不好的照片,比如有的纪实类的新闻照片,虽然技术上有着明显的失误,但并不影响其成为好照片甚至是经典照片。　　

　　怎样拍出好照片?　　

　　怎样拍出好照片?李少白说,首先要有一部相机并且会使用它,要有一股干劲,但最重要的是要善于发现。李少白来到桂林,与朋友攀登叠彩山,友人讲山顶上能看到桂林美景。李少白说,他从山脚开始就看到很多美景,但是友人因为急匆匆赶着爬上山,却错过了不少可以摄入镜头的景色。

　　李少白提出了他的看法,为什么有的人看见美,有的人却视而不见?他总结有三点,第一,可能是他对当地景色太熟悉,以至于麻木了；第二,可能他对这方面的美不感兴趣,所以没有看出来；第三,他缺乏一种审美的眼光,这也会使他对眼前的美景视而不见。

　　李少白认为既然是摄影,那么总有一个理由使你对眼前的事物按下快门,眼前的事物一定是摄影者感兴趣的东西。好照片里的事物要有主次,有层次,李少白说没有主次的照片,就不能突出重点,很难看出来摄影者想表达什么。他还传授了一个技巧,他说在整幅照片中,人的视觉效果最重,其次才是动物,最后才是静物,人是否出现在照片中,一定程度上决定了照片是否吸引人,所以在表现景物的照片中出现一个小小的人影,与没有出现的效果差别将会很大。　　

　　摄影和绘画的最大区别在于现场性　　

　　李少白以拍摄故宫和长城闻名,为了拍到他满意的故宫照片,他时刻注意观察故宫在不同天气表现出来的景色,也注意观察从不同角度观看的效果。为了拍到满意的长城照片,他多次在外面风餐露宿,安营扎寨,几天几夜地守候,以期在合适的时机拍到一张满意的照片出来。李少白有一张表现长城的照片,图片上远山的长城蜿蜒盘亘在山脊上,下面是白茫茫的雾气,好像一幅水墨画,这幅照片属于意外的成果。李少白说,这张照片是在凌晨拍摄的,他本来是计划曝光2个小时,但没想到睡过去了,结果一醒过来已经过去四五个小时,他心痛又白白等了一天,后来抱着试试的心情把照片洗了出来,没想到效果好得出乎意料。

　　李少白直言,摄影和绘画最大的区别就在于要有现场性,不管什么样的照片,作者一定要身处其境才能拍得到。其次,摄影的不可预见性也是绘画不可及的地方,拍张不一样的照片,需要不断地移动视点,有时拍错了,但歪打也会正着,同样有可能有好照片。　　

　　桂林风光摄影如何走出困境?　　

　　李少白告诉大家多在作品中引入引起视觉关注的内容,如果仅在风景上做文章,那它只能成为没有生命的图案,要有突破很难,不说打动别人,打动作者自己都不容易。陌生的东西能引起注意,熟悉的东西很难打动人,所以李少白说摄影者要具备这个本事———在杂乱中发现秩序,在熟悉中发现陌生,在简单中发现丰富,在复杂中发现单纯,不然,摄影者就会对很多美景视而不见。[FS:PAGE]

　　当晚,在桂林国际饭店举行的座谈会上,有影友提出来,近年来桂林的风光摄影好照片越来越难拍出新意,如何突破这个瓶颈走出困境?李少白用他自己的摄影经历,和拍摄长城故宫的经验向在场的影友们和盘托出,他说,伟大的风景是为渺小的艺术家预备的,平凡的风景是为杰出的艺术家准备的,但检验真正的伟大的艺术家,最后还得靠伟大的风景。长城、故宫、桂林、黄山都是全世界独一无二的,最能代表中国,最值得拍照的风景。他认为在桂林居住对于摄影家是件好事,能经常在桂林拍照,容易出好照片,但要有突破,就要寻求多种思路去解决。他还提到他在许多摄影大赛中担任评委,但几乎没看到有关桂林的专题摄影,基本上只是单幅或单组照片,其中的文章还有做的空间。