梦幻色彩的摄影明信片（上）

明信片作为一种早期的交流手段，已经成为人们所关注和研究的对象。尤其是摄影画面在明信片中的介入，更是引起了研究者的广泛关注。这类摄影明信片不仅出现在展览和出版物中，同时还在拍卖行以及私人的收藏中引起广泛的兴趣。一些世界顶级的画廊和博物馆，从上个世纪70年代开始，相继推出了摄影明信片的专题展览，让这一类收藏品平添了梦幻的色彩。

这里我们看到的，就是20世纪早期具有梦幻色彩的摄影明信片。

首先我们看到的是摄影在明信片中所承担的角色，也就是它的视觉传播功能。因此通过摄影明信片，还可以考察摄影在整个历史中的进程。而且摄影在明信片中的大量集中出现，一下子就和手绘的明信片形成了势均力敌的抗衡趋势。

就二十世纪初的欧洲来说，作为视觉文化的明信片，大致有这样三个分类：

1、出版公司的明信片。从从二十世纪初开始，出版商就在明信片的出版中投下了很大的赌注，做了细致的分类，包括纯影像的、政治的、商业的或者奇幻类型的。其中很大一类的称之为“幻想”色彩的明信片用于贺卡、周年纪念等，形式上为滑稽色彩的、幽默双关的、视觉新奇物等，也就是说，画面并非是严肃或严谨的，而仅仅就是取悦于人的视觉。这些明信片借助于各种廉价的、流行的图像资料，主要取材于视觉上的惊奇之物。后来便借助摄影的技术手段，如双重曝光、光学变形、蒙太奇手法等等。而且这类手法往往有专业人员所操控，而非一般人所能涉及。这也是两大类具有魔力的对象的融合，摄影图像和流行影像，从而产生从未有过的魔力。

2、工作室明信片。进入二十世纪不久，一些小型的肖像工作室出现在旅游市场和一些小镇上，并且开始尝试做一些具有梦幻色彩的明信片：蒙太奇，装饰品，附加品等等。通过摆布一些稀奇古怪的或是逗人的姿态，然后作为明信片出售。他们还通过研究，在严肃的人像之外，开发出全新的表现主题。

3、业余爱好者的明信片。业余摄影爱好者很快也介入了具有梦幻色彩的明信片的制作行列。在摄影技术的推动下，他们可以直接制作出精彩的画面。由于这一群体之众，因此所形成的规模和数量，包括不同的风格样式，也是不可低估的。

三类明信片的制作者终于汇成一股巨大的视觉洪流，遍布公众和私人的领域，并且将这样一种视觉游戏的冲击力，直接影响了在20年代到30年代所形成的前卫艺术家。包括法国诗人保尔·艾吕雅、安德烈·布列东、萨尔瓦多·达利等都以收藏具有幻想色彩的明信片为乐。而另外一些艺术家如赫伯特·贝耶、曼·雷等，则将这些明信片作为素材或者原型进行创作。可想而知，这些二十世纪初的具有梦幻色彩的明信片，其历史和现实价值之大，正如马丁·帕尔所说，“无聊的明信片”。