在过去的几年中，一些年轻的摄影家、主要是25岁到40岁之间的新人在世界各地涌现。而且，这些新人的创作标志，于是了80年代之后摄影潮流的多元化空间，尤其是从单一的纪实走向变异的空间。对于传统摄影来说，正面临一个既甜蜜又痛苦的选择。 《我们的世界：英国新摄影》所选择的对象就是过去十年间活跃在英国的70多位年轻艺术家，最终入围的是18人的作品。其标准是，这些年轻的摄影家和世界的潮流同步，同时相互之间又不产生重叠。这里分三次介绍其中的八位摄影家的作品，也可以一睹英国新摄影的风采。
安娜贝尔·艾尔加（Annabel Elgar，1971— ）出生于英国，生活和工作于伦敦。 艾尔加的作品描绘的是模糊的边缘地带，缺少明确的指向。在画面的设计中，突出的前景和窥视者的亲密感，被一种虚构的观念迅速包围，从而成为一种虚假，令人更为难以理解。我们只能通过一些细节，隐隐约约地感受上下文本的指向空间，想象可能发生了什么。然而一些不完整的人形，还有火和图腾的象征，让我们意识到某种宗教的仪式，甚至暗示邪教和私密，这也源于一切的发生地都是模糊不清的。 作品有一定可以肯定，就是关于天真无暇的失落。这是一个属于心理学的空间。故事在慢慢地揭示自身，作为一种无法预料的解毒药，去假定剧情的目击：照片也就成为易受伤害的证明。 也许这些背影，这些被剪裁的身躯，试图在渐渐找回自己，揭示一切的真相。因此他们并不在意我们的存在，并不介意所有的旁观者，甚至忽略了相互之间的关系。他们带给我们的是一种超然的体验，而非完整的全部，影像在这一层面上的沟通，也许涉及了不同的反省的世界。那些小小的、不引人注意的细节，渐渐地成为焦点，暗示一些曾经发生过的事件，就像是面对一张隐喻的大床，我们得到的是一知半解的视觉可能。甚至于有时候一些细节，会成为压倒性的力量所在。
        以上为Annabel Elgar的作品，带有一种梦幻的个人情绪空间。 以下为Anne Hardy的作品，以空间展开的人类生活场景。
安妮·哈迪（Anne Hardy，1970— ），出生于伦敦，如今生活和工作于伦敦。 哈迪的摄影作品具有丰富的细节，似乎隐藏着许多阴谋，画面似乎都是一些虚构的情节，和未曾看到过的场景。她和当代许多引人瞩目的摄影家一样，喜欢在每一幅画面中投入很大的劳动力。然而这并不意味着她的兴趣仅仅在于纪实环境，而是在这些场景的创意思考空间，讲述着独特的故事。她就像一个小说家精心编织自己的故事，在独立存在的空间中塑造栩栩如生的个性。她的创作往往起源于一个独特的观念，然后就是营造场景，但是在多次反复之后，让想象力不断填充这样的虚拟空间。 哈迪的空间营造是非常紧凑的，是一个储藏的区域，一个公共的大厅，一个临时的办公室。所有这些陈旧的空间，都留有人类生活的痕迹，从散乱无序一直变成井井有条。在所有被安排的废弃物和没有出现的想象物体之间，哈迪的摄影故事文本就这样展开了。 这些表面看上去偶然出现的细节，包括堆积和陈放的物体，还有灰尘和污垢，都和人类的品格和欲望发生了共鸣。她的作品的影响力是双重的：她的工作过程就是想象力进入这些空间的过程，同时，又赋予这些空间一种她所使用过的痕迹。因此，她的作品的意义就在于将简单的摄影方式转换成一种神秘而不可思议的神秘性，将虚拟的体验和真实巧妙地融合在一起。
      很抱歉，做了一些调整，添加了文字，一些画面留在后面再做详细介绍。 |
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