英国新摄影（下）

丹尼·特里希（Danny Treacy，1975—  ），出生于曼彻斯特，生活和工作于伦敦。

摄影师用一段诗歌般的语言，描述了其作品的意念，标题为《他们》：

这是一个什么样的马戏团？

他们是什么样的陌生的鬼魂，隐现于深黑色的背景，是我们梦的终极点？

他们是我们，他们是他们。

他们是丹尼·特里希的作品。

他们是他的想象和欲望的虚构。

他们是由特殊的服饰构成的。

他们来自寂寞的空间——森林，荒原，停车场。

他们是重新缝起来的时尚，重塑的废品怪物的模特。

他们是走猫步的噩梦，在奢侈的外围觅食。

他们属于未知的和匿名的。

他们是失落，是疯狂，是性的驱动，也许，就是死亡。

他们是在大街上表演的不祥的狂欢。他们是我们担心所听到的音乐。

他们遭遇我们，他们挑战我们。

他们在我们的出场中选择机遇。他们选择生存的机遇。

他们是丹尼·特里希的盛装。

他们遮蔽了自己的身份。

他们成为犯罪的自我禁闭的空间。

他们用这样的方式充电。

他们是更接近于自身的空间。

他们是笨拙的。他们是扭曲的。

他们是束上了甲胄的身体，被挤压的身体，被缝纫的身体。

他们是达达他们是波普。

他们是超现实主义的朋友：狂呼乱喊，或窃窃低语。

他们是碎片，是交叉的拼贴，是混合的性别剧情，部分拙劣，部分优雅。

……他们是胜利者又是伤害者。他们是吻又是讲述。他们是真实的又是虚构的。

格雷斯·麦康内尔（Gareth McConnell，1972—  ），出生于北爱尔兰，生活和工作于伦敦。

对于自己的作品，麦康内尔以《家庭，21世纪爱的诗篇》为题，先引用了弗兰茨·卡夫卡的一段话：“你并不需要离开你的房间。就坐在你的桌边聆听。你甚至不需要聆听，仅仅等待。你甚至不需要等待，只需要学会安静，平静和孤独。这个世界就会自然地让你脱去假面。这里没有选择，你的脚下就会卷入狂喜。”

他接着说：卡夫卡是一个作家和诗人，他拥有词汇，这些美丽，美丽的词汇。要想解释刘易斯·海因，我的词汇无能为力，于是我就拍摄照片。我想创作诗歌，一首爱的诗篇，于是我决定通过照片来完成。我接受了卡夫卡的建议，留在家里，我安静地等待，耐心地搜集图像的词汇，构成我视觉诗篇的片段。我的爱的诗篇属于一个人、一段时间和一个空间，是一个见证，见证不管是美丽还是丑陋的东西的曾经存在。瞬间就是一切。所有我们曾经拥有的。爱的诗篇给我的朋友和情人，给我的上帝，给我的家庭，给所有我的兄弟姐妹。爱的诗篇有忧伤和美丽，有欢笑和眼泪。这是一首四季的诗，带有时光的转移和回归，带有红色、棕色、灰色和蓝色。有着食品、花卉和音乐，有阳光、诞生和死亡，包括所有转变中的事物，也就是一首诗篇中说出了没有什么可以留住，没有什么会相同。

梅丽莎·摩尔（Melissa Moore，1978—  ）出生于诺丁汉，生活和工作于格洛斯特郡和伦敦。

摩尔介绍说：她的作品主要探索在照相机面前表演的不同类型的空间状态。在这些具有实验性的表演过程中，结合戏装、剧服和摄影信息，趋向于古怪的行为和挑战日常空间的使用方式。或是诙谐的模仿，或是讽喻的夸张，这些影像有时也会让人产生一些曾经有过的联想。画面中始终让人联想到照相机的在场。尽管大部分画面是摄影师通过直觉完成构成，但是始终让照相机成为一种历史的角色，呈现准确的构成法则，但是尽量让身体和建筑构成并不和谐的元素。

这是一个题为《原生质》的系列，背景是詹姆士一世风格的豪宅。建筑本身带有些许历史上的恶名，显得过度的奢华，从而构成所需要的某种暗示。不仅建筑本身带有某种鬼魂出没的痕迹，人物的形象也是不完整的。身体的出现也许只是一种观念，而非真实的结构本身，就像是一个塑料整形的歇斯底里的流浪者，在整个背景空间中难以找到合适的定位，或是漂浮的，或是和不同可能的意味相关联。建筑中还充满了各种各样的暗示物，折射出和主题若即若离的潜在因素。尤其是画面中所出现的一些画框，和照相机的画框构成了双重的讽喻语言，成为不可剥离的连体。而且房间中的奢华陈设，还会让人联想起一些著名小说家的小说情节，如纳博科夫的《艾达》。于是身体和环境自然形成了一种互动，当然需要有一定的背景知识作为参照。其中人物的隐藏也是刺激好奇心的元素，而且让人看出他们的出场时自我克制的，甚至是通过一些变形，或者被某种材料的束缚，变得更具有谜一般的限定。