贝亚德：哲人抑或怪人？

贝亚德当然都属于这一切，而且还远远不止这一切，甚至让对他好奇的人都无法分类，但是却深深留在人们的记忆中。一切都可以证明的是，他所做的一切，都出于内心的驱动。不管是在非洲简陋的居所，还是伦敦或曼哈顿最时髦的餐厅，作为一个旅行者，在肯尼亚的时间远远多于在纽约，以敏锐的目光释放心中的情感世界，带着孩子般的天真，追求创造力的无尽空间，将日常的生活都变成了艺术。

在他讲述的故事中，总有一些严肃的话题：美丽，激情，生命，死亡，创造。然而他的举止仍然是如此优雅，保留着英国绅士的遗风，让人着迷。这样的一种生活态度始终给他带来幸运。就在1961年，刚刚从耶鲁大学完成学业的他，就到了肯尼亚，住在《走出非洲》的作家附近的一个农场。在那里所面临的生和死的考验，让他的创作热情一发而不可收。这些最早的具有里程碑的纪实摄影，如今很容易被看作为生态学的样本，则是献给地球母亲的泛神论的赞美诗，是最为原始的第一手的记录。

也就是从1961年以后，贝亚德的生活就无法和非洲分离，包括动物。不仅仅是大象，还有鳄鱼，斑马，水牛，狮子，犀牛以及羚羊，优雅的长颈鹿，华丽的金鹰，无畏的河马，以及充塞着男人和女人的自然空间。当然也不回避自然世界的暴力，贝亚德同样质疑人类的自相残杀和对动物世界的不公，以及对商业世界的绝望。

贝亚德作品始终保持的连贯性，基于一条清晰的线索，那就是自然环境，从而成为生活永恒的一个组成部分。他也保持着清醒的认识，始终站在肉欲世界的对立面。他对美丽的激情，驱使他面对非洲大地的结构和肌理，发现它们独特的表现空间，从而和非洲的灵魂水乳交融。然而他对画面进行了几乎是破坏性的处理，故意避免一种习惯的“完美”，给观众带来的是难以言说的情感冲击。从这一层意义上看，这些对象都被转换成了一种观念作品，并且具有魔幻般的力量。更为重要的是，这也遵从了他的一贯准则：和商业世界的彻底决裂。

贝亚德每天不停地工作，生活状态成为一种完美的和谐，甚至渴望将其一生转换成艺术作品，因此单单通过一本书或者一次展览，是无法完全理解他的。当然其中有一点是不变的，由于对流逝的时间的不断捕捉，构成了当代艺术的鸿篇巨制。

是否可以这样说：贝亚德既是一个哲人也是一个怪人，作品既具有原生状态也隐藏着诡异的色彩，一切都没有法则，难以在当代艺术中归类。