布拉沃的波拉墨西哥

玛努埃尔·阿尔弗雷兹·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo ，1902—2002），著名的墨西哥摄影家，以超现实主义的创作手法见长，尤其是他常常会运用出其不意的光线效果，以开放的心灵，响应从内心深处涌现出来的奇思妙想，展现作品的丰富多彩和神秘莫测。他的一生也颇多传奇色彩，这里所介绍的，就是他的波拉摄影。对于这位摄影家来说，不管是拍摄最难的题材还是最简单的画面，是对付超级名模还是拍摄日常题材，照相机也许不是问题，哪怕就是简单的波拉相机在手。有时候在离开城市的时候，他会在摄影包中放入各种各样的照相机、镜头、滤光镜以及一个三脚架。尽管他往往只是使用其中的一小部分，或者只是拍摄很少的胶片，但是却成为了一种习惯，一种严肃的态度。有时候就是简单到只要有天空和光线，就能和他一起联手创造奇迹。

他总是在不停地拍摄照片，然后到了很晚就开始冲洗。他拥有许多照相机，在阅读使用指南之前，试着自己摸索如何使用。他经常做一些技术上的实验，以及探索新的过程。他主要是一个黑白摄影家，但是也尝试彩色，尽管后者在他的一生中占据并不重要的位置。不管怎么说，他还是跟随了整个彩色摄影的进程，从30年代的彩色胶片开始，到40年代的彩色染印转移法，以及最后的彩色负片。

尽管他一直使用哈苏相机和专用的后背，但是在他的摄影生涯的后期，当波拉相机在市场上出现的时候，他一下子被其便利性和迅速显影的特点所吸引。他是开拍摄黑白的波拉，然后逐渐过渡到色彩。他的彩色特征取决于他的瞬间冲动，或者为了获得某种特殊的效果。这可能就在家里，或者是周末，当有朋友来访，或者他想捕捉女儿的恶作剧的镜头时……他的拍摄主题可能和以往没有太大的差别，但是在表现手法上可能显得更为娱乐化，甚至也会拍摄一些风景。比如这些画面：行走的人物，建筑，植物，阴影等等。他同时也喜欢一些乡村集市：货摊，舞蹈者，行进的队伍，一些墙上的流行的绘画，最诱人注目的就是上面的色彩细节。这当然取决于他的心情，完成一些看似平常却出人意料的瞬间。

他没有工作和娱乐的区别。他的工作对他来说是一个愉快的过程，从而让他更投入于工作之中。当人们访问他的时候，他往往会让他们成为拍摄的模特儿——谁又会忍心拒绝他呢？

他是一个复杂的综合体，带有神秘的色彩，既勇敢又胆怯。他相信每一个人都具有疯狂的创造能力，让一些东西变得美丽，变得不同寻常，具有原创性，只是通过工作，不断地工作，勤奋且专注，但不需要太多的努力。他深信生活中充满了机遇。按照一般的生物学家的理论，人类只利用了大脑的很小一部分。布拉沃则喜欢引用一段法国名言：“如果还有没有实现的可能，一个人的努力就没有到位。”

就是这样一种简单而深刻的哲理，成就了一位艺术家的愿望：充满诗意的生存。现在我们看到的，就是布拉沃使用波拉片拍摄的墨西哥。