人类可能的腐败

由洛兹·卡里斯卡团体（Lodz Kaliska）拍摄的系列作品《人类可能的腐败》，作为波兰的艺术收藏品，于2009年2月在华沙当代艺术中心展出。画面呈现出超大尺寸，具有史诗般的恢宏风格。每一幅照片中大约有50位女性在从事沉重的体力劳动，几乎全身赤裸，或仅仅戴着头盔，穿短夹克，以及鞋或靴子。摄影家意在混合艺术与真实的关系，探索公众的保守观念空间。下面是在展览同时，四位洛兹·卡里斯卡团体成员在在采访中的对话，以及对作品做出的解读。

AR：照片的主体是强壮和丰满的女性，她们在不同的场景中进行沉重的体力劳动，这些场景包括森林、开阔的大海以及建设工地等。她们所呈现的活力是显而易见的，通过快乐的情绪掩盖了对沉重的体力劳动的承受，而且这些体力劳动对于一般的女性来说显然是不合适的。尤其是她们裸露的躯体，以其肌肉和闪光的皮肤和自然景观融为一体。每一张照片都描述一种类型的劳动，可能是路面维修，清扫烟囱，在大海上航行，或者维修什么工程等等。然而观念的底线却是：犹如经典的十四幅耶稣受难像，呈现的却是这些女性的命运。似乎在通过这些苦力，考验她们的忠诚，然后让其复苏。

AS：画面中的女性各异，被描绘成快乐的仙女和诱人的女神。她们在乡村中、森林里或者公路上裸体相呈，通过肥硕的臀部、丰满的乳房和阴毛吸引着观众的目光。这些女性并非都很年轻，或者说具有一种厌食症的类型，但是同样具有色情的诱惑力，让人不由自主地联想到鲁本斯的油画。她们也可能成为传统浪漫主义绘画中的女英雄，那些很容易被我们的社会所理解的艺术品，从而构成对女性美的刻板模式。同时在现代的意义上看，这些画面也可以做成软性的色情挂历，出现在男性的公共空间。

AW：源自波兰先锋艺术家与剧场导演塔迪尔兹·康托（Tadeusz Kantor）的陈述，他的一出戏剧的标题《让艺术家死亡》，暗示真正的艺术家不可能在全球化的文化景观中生存。于是我们（艺术家）的死亡源于享乐主义的游戏、无止境的荒谬的发明、以及和我们所创造的诱人的关联。

AW：我们喜欢让观众感到震撼，将他们带出舒适的区域。当我们的影像激起了争辩、批评甚至愤怒，我们就知道我们的观念进入了人们的头脑。为什么我们的影像有如此的煽动性？这是因为我们在挑战既成观念的无知和愚昧，以及对个体生命的冷漠。大众文化和消费的麻木状态，使社会变成了对他人痛苦的忽视。其结果，成为市场权力操纵的手。我们的艺术实践就想突破这一层面。

限于篇幅，每幅作品一分为二，上为左半部分，下为右半部分

 

 

 

 

MJ：我们对商业成功和艺术市场的商业化持否定的态度，也得到了许多艺术家的认可。我们并不希望依赖艺术品的销售来证明什么，我们还有其他自主的力量。我们都有自己的工作，因为艺术走到了一起，我们可以自由地表达，有着无条件的创造空间。艺术是对现实生活的介入和干预，是文化产品的积极参与。艺术是一个人的出场，定义一个人的空间。我们首先是对观众的挑战，然后才是出售艺术品。

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YT：你们的团体已经有30年的历史了，对现代社会提出了许多挑战。你能描绘一下表达自己观念所作出的选择？

AW：女性帮助我们传递了观念，他们中的许多人和我们合作很久了。他们就像是我们的家庭成员一样，伴随着我们的观念的形成一直到最后作品的展出。在80年代初期，我们只有很少的几位模特儿，但是依然给我们不少灵感。这些都使我们难以忘怀。他们让我们的观念具体化，成为我们的情人，甚至是我们孩子的母亲。

 

 

 

 

限于篇幅，每幅作品一分为二，上为左半部分，下为右半部分

 

 

 

 

AR：我们所有的创作都选择洛兹市以及周边范围作为拍摄场景，这是一个我们开始合作的城市。生活尽管是扭曲和荒谬的，但是宗教却给了我们灵感，当然还有对女性的爱。面对华丽的女性，每一个男人都可能变成创造者。

AS：每一幅作品都是由8到11幅画面合成，从而通过电脑软件拼接成一幅宽屏幕的全景。因此实际上我们只有15位“女神”。由于合成的复杂性，每一幅画面的拼贴至少花上一天的时间。

MJ：我们的拍摄实际上就是一种离奇古怪的旅行中的舞台演出。我们将其称之为“荒谬的剧场”，既是悲剧，又是荒诞剧。这种剧场的风格始于30年代波兰的先锋戏剧。整个拍摄过程是将预先的构思和意想不到的奇遇融合在一起。达达主义也是我们借助的风格，源于艺术和生活的缝隙之间。

 

 

 

 

限于篇幅，每幅作品一分为二，上为左半部分，下为右半部分

 

 

 

YT：除了摄影之外，你们还使用什么媒介？

AW：我们拍摄电影，制作雕塑，绘画，还有表演艺术。我们还演出歌剧。我们总是和女性们合作，让她们出现在艺术品和我们的生活中——两者同等重要。

想要了解这一团体的更多创作：www.lodzkaliska.pl

 

 

 

 

限于篇幅，每幅作品一分为二，上为左半部分，下为右半部分