『摄影师』人性的一半 Simon Annand的演员肖像摄影
西蒙．安纳德（Simon Annand）在二十五年前以许多方式开始着重拍摄一连串的演员肖像，拍摄的地点就在英国各个剧场的化妆室里，而且都是开演前的三十分钟前-西蒙．安纳德（Simon Annand）在一个令人紧张、神秘、不可侵犯的空间里，与演员共同相处这半小时里成就了这二十五年来的作品。 对于一般人来说，这些肖像像是代表了一幅幅的“窥视”。我们总是有许多管道来熟悉舞台前的故事，但对于舞台后的准备工作，却是一个神秘的过程-令人期待的故事。这个地方仿佛是两个世界的交替空间，存在这许多人们想要探知、令人好奇的领域。而西蒙．安纳德（Simon Annand）在二十五年前就开始这样令人称羡的工作，逐步纪录着许多剧本背后的故事。 许多演员都会解释“一半（The half）”不是真的就是刚好三十分钟，它或许可以更像是三十五分钟之类的-许多剧场的工作人员都会用这多的五分钟去确定所有演员是否都到了定位；这些时间就像是一份档案、一个房间、一个牢笼、一个脚步或说首区前座等....。 “ The half ”成为戏剧界的一种行话，对于所有的演员来说像是一个不变的基本常识。如果你没有在这个时间之前报到的话，那你最好有一个正当或是聪明的理由来说服剧场导演你迟到的原因。 “一半（The half）”是一个紧张而且容易令人动怒的一个时间。如果说演戏是某种信仰过程的话，那这半小时绝对是令人觉得最高潮的时后。这个演化对于西蒙．安纳德（Simon Annand）来说就像一种平凡人成为戏中人物的旅程，这个转化是珍贵且充满私密性。这些作品更是脱俗，完全没有人像西蒙．安纳德（Simon Annand）一样可以与这些演员一起相处了这么长的一段时间而不带有主观地情绪、卖弄技法或是刻意想要去说服地意识。 这些表演前或进场前的人物照片可以说是一份摄影师与被摄者的合同；演员与摄影师的沟通。这个严苛的半小时基于一种严肃地氛围下，演员以许多方式舒卸紧张的情绪、弹弄吉他、玩着桥牌或只是安静地躺着都反映在这些照片中。这些作品像是让我们找到一本无与伦比的诗集，审视着人类发展的动态；人们表像的热身与内在相对的影响、寂静与高亢、自我的沟通、放弃与催眠等...像是一种人类学的研究课题。这些照片纪录着多年来英国戏剧界的走向，照片里的演员也如同莎士比亚的十四行诗里的染工们，他们的双手沾着不可抹灭的痕迹。这些演员更成为一种令人着迷的生物，他们在照片上所留下的习惯像是寄宿者一样静静地留下一些标记，刻蚀出我们可以辩识的特征。 这些摄影文件不仅是纪录演员们的面向，也陈诉出他们的最主要的工作环境-化妆室（Dressing Room）的一个重要角色。这个简陋的工作空间的硬体存在着衣物架、镜子、灯，除了这些再也平凡不过的物件外还有那白刷刷的砖墙与走廊彼端的共用浴厕，而西蒙．安纳德（Simon Annand）是第一个摄影师将这个神秘的空间成为检视剧院各类事件、探讨问题的一个汇集点。 精神分析学家梅兰妮．卡莱（Melanie Kelanie）曾创造了一个新词汇叫做“过渡性的物件（Transitional Object）”；她解释到玩偶、玩具等...这些小孩子自哺乳时期到三岁可以意识到自治权的时候，他们都有盲目崇拜的对象。这些演员同样地具有这样的特征，将一些自己收受的卡片、纪念物、喜爱的照片或海报布满整个原本空无衣物的化妆室成为梅兰妮．卡莱（Melanie Kelanie）所谓“暂时性的家（Transitory Home）”的概念。
在这些戏剧性的照片下透露着戏院的工作者呈现在一种压力之下的戏剧效果，而这也相异于以往矫情做作的肖像或是静物像。这些影像无疑地是一系列珍贵且公平的作品来显现出他们的特质，如同戏院本身坦白真诚；这里没有所谓的假象，全都是这些演员所创造出来的“相信（Believe）”。而且西蒙．安纳德（Simon Annand）让这些照片反映出这么多年来英国表演界的自我要求与关注、这些演员以敏锐、一丝不苟的观察力从这些化妆室里慢慢发酵。 [FS:PAGE]
编译：萧永明，洪夏天 更多The Half系列作品欣赏：
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