从前叫做时尚摄影的艺术家

时尚摄影总是随着时代的变化而变化的，其审美空间随着文化和商业的需求而变化，尽管是微妙的，但始终是在进步的。时尚摄影位于一种特殊的空间位置，介于插图和偶像崇拜之间。在20世纪初期，他们只是注重于中层阶级的消费群体，包括发展中的新兴人群。图像主要是清晰地展现商品的功能，从而激发消费的欲望。到了50年代，真正具有风格样式的设计才替代了所有的平庸。而到了60年代后期，在被摄对象的个性风格中开始融入了摄影家的个性风格，而且折射出时代的风貌，包括性别、性特征以及生活形态的选择。同时，社会政治的意识形态也出现在设计方案中，其特征是让人们可以知道，我们可能怎样，我们想成为谁，而且是谁想让我们这样做的。到了90年代早期，一种被称之为的“纪实风格”出现在英国的时尚摄影中。如今，这样一些多元化的风格样式逐渐融合在一起，并且产生了一些变异，包括过度的挥霍，审美的殖民化，心灵的唯物主义，或者经济的妥协等等。

在过去的20年，时尚工业有了意味重大的发展。大鱼吞吃了许多小鱼，创建了全方位奢华的大型联合体，带来了不可预知的经济和审美的力量。同时，新的评论风格也对时尚界产生了刺激。当然，新一代的时尚摄影家也浮出水面，更关心对图像的完成过程。尤其是摄影在当今更多地得到了艺术界的信赖，包括意味深远的数码摄影的革命，预示着一个新时代的到来。

这些多样化的时尚摄影风格是如何被编辑融合在一个独特的空间？由于摄影家一般都独立于不同的杂志，因此也要看财政趋势的发展。当然如果没有杂志，这些大量延伸的图像，还可以通过网络来传播。

一般来说，时尚摄影主要就是描绘一个人的穿着。看上去很简单。但就是这样一种“简单的”摄影，却有着很高的难度。然而你打开最近20年的任何一本很酷的时尚杂志，几乎都可以看到人们对布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）的敬意。韦伯将其聪明才智和历史的渊源紧密地结合在一起，渗透在他的作品中。当然也有一些新人，力图从他的笼罩中脱颖而出，寻找新的发展契机，比如新保守主义的出现。理解新保守主义的关键，就是时尚编辑梯队和高消费广告商的和谐共存，或者说，就是回到先前的现实需求和欲望世界的平衡，甚至时尚的风格也是折中的。这样的风格也许会让阅读变得阴沉，标志着商业化在时尚工业中独立状态的死亡。当然，近几年，也有一些积极态度的转变。