美国快照艺术（上）

根据这样的一个刻板的药方，泰勒的“好”照片是：并非出乎意料的，不是呆板和枯燥乏味的。然而过不了多久，达达主义和超现实主义所带来的丰富多彩的快照样式，彻底改变了传统的审美趣味。同时，一些摄影家如安德烈·柯特兹、亨利·卡蒂尔—布列松，或者马丁·穆卡西的拍摄灵感深深受到了随意性快照的影响。再后来的一些艺术家如莉赛特·莫多尔、罗伯特·弗兰克、李·弗里德兰德，或者盖里·维诺格兰德更自由地利用了泰勒的“错误”，包括模糊和不完整的构图、地平线的倾斜、并且将自己的投影出现在画面中。

这样的拍摄风格是热衷于捕捉飞速流逝的生活，同样拥抱瞬间的摄影。有些人采用了盲拍的手法，并不通过取景器来构图。他们的做法不仅仅暗示对瞬息万变的当代生活体验的珍爱，让照片呈现出一种更为真实的感觉，同时还对现代生活和现代摄影的偶然性特征大加赞扬。为了证明这样一类快照的丰富性和多样性，这样一种看似平庸和麻木的风格在60年代和70年代走向了极端。更有甚者如当代摄影家菲利普·洛卡—迪科西亚或者杰夫·沃尔等不仅对快照赞赏有加，甚至让他们精心营造和构思的画面呈现出快照的风格。

由于快照很快就渗透到20世纪的摄影中，快照的语言也就有了全球化的媒介特性。快照（snapshot）这个词汇源于打猎，同时也涉及几乎不瞄准的迅速射击，最早运用于摄影则是在1890年代，并且是由柯达相机所倡导的。后来20世纪中期的一些摄影家如莫多尔或弗兰克，不说“完成”或者“曝光”照片，而是说已经“射击（shot）”。莫多尔要求她的学生“凭借本能射击”。其实更早一些时候，沃克·伊文思在地铁中偷偷摸摸地拍摄时，就说过这样的话：“我在潜行，就像是打猎。然后满载而归。”

其实在100多年的摄影史中，快照更多地来自未经训练的爱好者，他们的目的只是想记录一些个人的历史，然而这些画面却对关于媒介的基本观念提出了挑战，包括本体论、历史观以及在20世纪文化中所占的位置。罗兰·巴特也对快照发表了自己的见解，并且提出了两个著名的概念：知面（studium）——属于文化的、语言学的和政治上对照片的阐释，还有刺点（punctum）——涉及高度私人化的细节，从而建立了观众和照片之间的关联。其他学者在这样方面都有许多不同角度的探索