卡梅隆 从主妇到19世纪大师

苏比·福莱特 1866年

    卡梅隆夫人在为她的对象摄影时，全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感受和理解，洞察人物内心深处的机微。特别是她对自己面前的对象有着一种女性或母亲般的挚爱，和对友人的敬重深情。她写道：“我渴望捕捉住所有来到我眼前的美，而这个愿望终于得到实现。它的困难反而增加追求的价值。我从一无所知开始，不知道暗箱放在哪里，该如何对准焦距……我们这个岛上的农人都很好看。男人、女人、少女和小孩，都成了我喜爱的题材，这是所有喜爱我的照片的人所周知的。”（《玻璃屋手记》）她在自己的“手记”中还记下了每一张照片的拍摄经过及发生的趣事。有时因沉醉于喜悦之中，还写成短诗吟咏。她不宣称艺术观和摄影使命，但从其“手记”中却可以感受她对摄影的独有情愫。

侧耳的缪斯 1865年

    卡梅隆在第二年开始把作品送到展览会上去参展。可是，有的作品画面焦点不够清晰，影像有点模糊。这种技术上的“失误”，在当时的英国摄影界是不能接受的。《摄影杂志》甚至用讥讽的口气批评道：“卡梅隆夫人要先学会了使用照相机，也许会拍得好一点”。焦点不清晰，可能有好多原因，事实上，卡梅隆夫人有时是故意选用低质镜头，把人物轮廓照得模糊。她还别出心裁，减少曝光，以便在名人脸部造成戏剧性的效果。

戴帽子的约翰·赫舍尔爵士 1867年4月

    卡梅隆所摄《赫舍尔爵士像》，特写的构图、虽老但有神的眼睛、紧闭的双唇、飞起的一头白发和极富特色的眉毛、以及额头深深的皱纹……都表明赫舍尔(J-Herschel)是一位有思想、有性格的人。卡梅隆用强烈的光比，浓重的阴影把赫舍尔的性格特征强化和突出出来，在当时画意摄影盛行的情况下，乃至今天看来，这都是一幅栩栩如生、呼之欲出的佳作。据说当时卡梅隆的人像作品，使得画家们感到迷惘，因为她的肖像照片，比画家所画的肖像更能把那个时代人物的真实面孔刻划出来。