在最近揭晓的两年一度的捷克当代艺术摄影编辑奖中，一本作品集从160本出版物中脱颖而出，这就是捷克摄影家维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky，1945— ）给我们带来的惊喜。他那些高度个人化的、以及凭借直觉创造的艺术语言，似乎让人触摸到了深层在皮层底下的神秘世界。他有意淡化了年轻女性的裸体身躯，或者说混杂着画意的象征性的符号，从肉体开始涉及人类的灵魂世界，注入了存在主义的观察方式。
 在70年代早期，兹德里奇退出了绘画开始在摄影上有所突破，但是直到80年代才引起了国际上的注意。从这以后，他的作品出现在一些著名的画廊和博物馆，遍及世界各地的公众和私人的收藏。然而兹德里奇对自我的推销并不感兴趣，他解释说：“我只关心的是努力实现自己的创作欲望，最充分地传递给世界我想表达的东西。生命是如此短暂，我不想浪费在市场的营销上。”
 他的作品制作完美，漂亮的影调，银盐制作工艺，以及近来对彩色的实验，总体风格上呈现出对梦幻的解构。他的女性人体微妙地呈现在有点破损的、带有污迹的表层空间，让人联想到乔尔—比特·威金具有迷蒙色彩的作品。尽管这两位摄影家在时空上都未曾谋面，都是同样传递出生命的短暂无常以及对永恒的渴望，还有某种后现代的神秘性。
 当然，和威金的虚无主义色彩相对应的是，兹德里奇的作品也许更具有古典的色彩。尽管说不上更多的浪漫主义的美的观念，但还是不缺乏刺激的意味。画面中完美的构成以及具有动感效果的躯体空间，常常具有某种抽象的提炼。当然，这是和他的艺术背景无法分离的，或者受到了当代象征主义的影响。或者说，有那么一些浪漫主义的忧郁充塞其间，从而弥漫出神秘的姻缘，更多地带有形而上学的哲学思考。
 摄影家陈述说：“对于我来说，女性的躯体就是一种绝对的象征符号，是唯一的不可替代的符号，我不知道还什么可以与其媲美。这是一种极端的性别的承受物，是构建大楼的基础，是失去后我们就无法存在的原动力。这些都激起了我的兴趣，具有永恒的神秘感和兴奋点，是灵感的无尽的源泉。”当然，他以其独特的方式挑战了任何唯物主义的世界观，通过纯化论的支撑，将新鲜的肉体转换成心灵和精神。
 他还解释说：“我感到如果没有主观意图的介入，就不会足够精确的结果，真相也就无从表达，信息也仅仅停留在表面。我对负像的乳胶面进行各种方式的机械实验，甚至让它们破损，或者用画笔在乳胶层进行涂抹，进行反转处理，充分利用所有的可能追溯原始的影像效果。”的确，他的成功使其影响力延续了整整四十年。
 于是我们在解读这些作品时，具有了双重的意味：此地和彼处，记忆和现在，终结和未完成，都在同一时间呈现，并且因其三维的立体“预置”，从而在概念上具有无限的可能性，穿越时间。摄影家因此也有理由通过他的实践超越绘画，超越摄影短暂的瞬间真实，从而通过表面深入到内部，在物质的躯体最终变成粉尘的瞬间触摸真实。
摄影家说：“毫无疑问，我的作品受到了存在主义哲学的影响，和我们的生存体验产生了共鸣，尤其是联想到了60年代我们年轻的时候。那时候有被称之为布拉格灵魂的萨特、加缪以及陀思妥耶夫斯基。那的确是一个充满活力的世界，对我们的塑造产生了重大的影响，然而却是在一个充满敌意的环境中。”也许正是在这样一个矛盾的世界中，塑造了一个独特的艺术家的性格。更多作品：www.atelierzidlicky.eu
|
手机版|小黑屋|摄影大家 ( 粤ICP备2021111574号 )
GMT+8, 2025-6-28 19:22 , Processed in 0.072814 second(s), 38 queries .
Powered by Discuz! X3.4
Copyright © 2001-2020, Tencent Cloud.
