在不久前公布的第29届哈苏基金会摄影奖上,美国摄影师罗伯特·亚当斯(Roberts Adams)以早年一系列记录美国西部的黑白作品赢得评委的认可,并且获得60000美元奖金。
从上个世纪70年代开始,罗伯特·亚当斯就开始持续记录着美国西部的变迁,试图用影像来探寻人类与环境之间的复杂关系,他的镜头下记录着两种风景,一种被人类所破坏,另一种已超越人之所能及,映照出人类的渺小。用他自己的话说:“人们迁移到西部,原以为能够享受自然,却发现自己其实依然生活在钢筋混凝土的城镇中,只有在周末才能够外出接近自然。”哈苏基金会发言人则表示:“罗伯特·亚当斯是过去40年里最重要、最具影响力的摄影师之一,他的作品不仅见证了美国西部的历史,同时也在时代发展的过程中重新定义和延续了摄影语言的表达方式,将经典与现代理念同时融入他自身的拍摄风格中。”
回顾历史,美国“新地形”摄影始于1976年的一个展览《新地形学》(New Topographics),地点是在伊斯曼之家。参展摄影家力图以冷静的、客观的态度,面对被人类入侵和破坏的风景,从而呈现出一种全新的风景样式。罗伯特·亚当斯就是其中一位非常重要的人物。 这里所倡导的新地形学,从字面上的意味,是指一种以科学测量的方式来进行地形调查与研究的学问;而在摄影的表现上,则是以全新的方式与姿态对待眼前的风景。他们所强调的风景摄影新观念:不是安塞尔·亚当斯传统的风光摄影,而是建立在环境特点上的全新概念风景。此外,这一展览的摄影家们形成了表面上相似的风格,以客观的地形地貌为特征,而非纯艺术化的美丽,以便让风景摄影打开与纪实摄影对话的通道。
我们现在可以在罗伯特·亚当斯当年的《新西部》中看到一系列的开发结果,分成:高速公路,成片的房屋,低水准的商业建筑,还有各种招牌标志。这一系列的画面沿着落基山脉展开,成为整个西南部郊外的纪实调查文本。 这些景观具有双重的力量。首先它们令人震撼,因为我们一般都会忽略那些空间中被商业污染的痕迹。接下来是慢慢被揭示的地理学的观念,那些土地本身的形态,呈现出人类对它们的伤害。罗伯特·亚当斯曾经这样写道:“所有的土地,不管是什么原因,已经丧失了全部的魅力,一种曾经绝对稳定的美丽。”
《新西部》最早出版于1974年,如今已经被证明是一本经典的摄影作品,可以和沃克·伊文思的《美国照片》以及罗伯特·弗兰克《美国人》比肩,成为探索美国文化和社会的里程碑。2008年的再版源于耶鲁大学艺术画廊的收藏。 曾经策划“新地形”摄影展的萨考夫斯基在前言中写道—— 但是不管是否来自公正的感觉、一种有争议的鉴赏、还是具有魔力的热爱,罗伯特·亚当斯在这本画面中给我们带来了一种陌生而且令人不安的东西。他至少没有撒谎,而是在这些沉默不语的、枯燥单调的建筑群中发现了什么,暗示某种救赎的美德。他使这一切并不美丽但是却显得重要,就像对待古代文明的遗迹。
他还说:亚当斯的照片是那样的彬彬有礼,温文尔雅,精确却不带有任何的夸张,没有戏剧化的矫揉造作,也没有道德倾向,缺少富有表情的效果,从而让一些观众可能感到乏味。在这一点上也许一切都无济于事。然而也有一些观众从中发现了不同寻常的力量,其中所具有的营养,惊奇,阐明,解释,挑战,也许孕育着希望。 尽管我们假定亚当斯的这些作品不具有道德说教,然而其中也是有道德感的。他的道德寓意就在于这些风景对于我们来说,是我们生活的地方。如果我们习惯了这样的糟糕状态,我们就不会对他们产生鄙视,也不会鄙视我们自身。如果我们滥用这一切,破坏了其健康状态,那么就等于竖起了对我们愚昧的纪念碑——因而对于我们生存的地方,在我们开发它之前,首先应该学会热爱它。[FS:PAGE]
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