陈传兴：银盐的焦虑

斯鲁本的银盐作品

        伴随计算机网络时代一同成长演进，数字影像、影像数字化席卷世界形成不可抵挡的巨大潮流。从模拟讯号的摄像技术到全面数字化，影像逐步完成其解物质的历史发展，胶卷、磁带、数码档案分别代表见证了各时期的主要影像基质，物质材料解离转化成为系列长串的程序演算，机械影像的终极命运就在这个实体转换过程中被宣告。从这个逐渐崩毁的机械影像废墟中，从这个工业革命时代创生的永恒记忆之宫的幻想再现金字塔遗址上面，一个虚拟影像幽灵缓缓升起，脱离开物质基体的囚锁，它遍存无所不在的渗透世界，多重虚拟世界。隐隐约约的似真若幻地，“没有真实”、“没有真实”回响不止。

       这是一个影像泛滥过剩的年代，如同近年语言论述商品化的通膨洪流，但更为夸张怪诞，更具侵略性。摄影特质经过一段仿生物合成过程（anabolisme）后产生变异，我们已远离本雅明所指的机械复制时代氛围，环绕影像的神秘灵光不再，影像所赖依居停与希冀的记忆之宫逐渐崩解，摄影的启示录抑或千禧年的宣示？伴随机械影像所期许与允诺的永恒时间性被驱离放逐，摄影影像挣脱开先前强加其上的透明肌肤囚锁，它变形展现成为新物种，怪物恶魔，如同恐怖片里的恶灵妖魔走出银幕，反扑猎食人类作为自体无限繁殖的养料，相形之下，西方神话中那个蛇发女妖的摄魂凝视只不过是个儿戏。机械复制影像美学原则预设了某种可以复制再生产的机制环绕着一个所谓的观看技术聚焦点：相机（广义的，含物理光学仪器和对应的必须化学材质与技术），出现在一个特定历史文化时期。然而，若是突然有这么一天，此不容置疑的先天律则规定彻底瓦解，人们不再能够用肯定的口吻说“这是一部相机”，或坚决否定的说“这不是一部相机”。因为这个器具，装置，它可能同时是行动电话、计算机或是其它的电子设备。不再是从前传统定义下的“照像机”。使用者不可能，也不被允许打开密合的新种影像器材。介于光学镜头与观看者、拍摄者之间的凹陷过渡区域、等待被填充实现的空间被取消，取而代之的是堆栈的电子组件，可见的“硬件”，还有不可见的“软件”、“程序运算”种种玄秘近乎先天规定的支配指令。剥除昔日像机腹腔里孕生影像的小小暗室，这个没有子宫的光学装置，省略了充满情欲想象的开开关关与填塞、取出管状胎盘薄膜的重复动作，新种装置的影像制造者无从享受旧光学影像机械使用者那种一再开启和进入碰触影像孕育处的特殊的不可言状的情欲乐趣。机械影像的生产过程中，拍摄与冲印，观看和触摸二者缺一不可；然而，在强调观看至上的传统摄影美学（史）中，后者遭受极大的抑制，就如同“不能直接碰触底片”，“看照片，要带手套”这些必需但却被夸大神圣化的规定，让原先“观看即碰触”感知现象本质被曲解，而潜存的双重暗房“观看—触摸”隐喻联带地也被遗忘。双重暗房，双重子宫，从干燥的光学暗房到潮湿温热的湿暗房，机械影像复制的特殊双重生产孕育模式！新种数字影像装置先取消了传统相机的光学暗室腹腔，影像拍摄存取过程更加近似圣洁的“无玷始胎”（L’immaculeé conception）神秘膜拜者，不需要任何培育胚胎的薄膜基质，也没有人看过、轻抚过影像源生居所。世界起源。取消光学暗房，逻辑上，传统机械影像冲印的湿暗房当然也跟着被取消替代以所谓的数字暗房。在数字影像的历史发展过程中，双重暗房的取消与否定具有重大决定性意义，影像生产过程的高度去物质化和自身虚拟数字化与此有甚大关系；同时异常反讽的是数字影像的秘识玄妙“无玷始胎”生产方式并未强调原先机械影像的灵光神圣性，影像神圣性却反倒被否定。双重暗房，双重子宫，机械影像的母性表征被否定与取消的结果，它同时也扬弃了影像的神圣性。[FS:PAGE]

    由传统摄影光学装置到今日新的数字影像器材演变过程在过去二十多年内激烈完成，全面性地由科技到生产的政治经济架构、美学创作与论述都遭逢巨变。摄影史的新转折点，传统机械影像（史）的危机，同时开启新页。百年来的摄影史在最近这几年用倒写的方式暂时给予人们巨大讶异短结。如果说由第一张照片发明到胶卷底片面世被认为是摄影史进程的头一阶段。寻求机械影像复制再生产机制的可能性主导了此时期的历史动力与发展，此处也是本雅明机械复制时代的摄影美学论题所在，此历史性到目前为止，无疑地已被扬弃，或悬置，改写。在第一张摄影影像之后，甚多摄影先行者各自从不可复制的金属影像版（不论贵重金属与否）开始，采用各种不同材质基底（纸、玻璃等）和种种化学配方的实验改变和竞争。赛璐珞和银盐赢得最后胜利，支配了之后将近百年的规格、标准化和大量生产的市场经济规模。也是差不多在这个决定点时期左右，新的光学镜头，金属快门机制，配合新的简易像机陆续出现。依此逻辑去思考，似乎影像胎盘薄膜，负片作为影像生产的胚胎应该在摄影史中占有决定性位置的重要性而受到重视。事实却不然，几乎没有任何一本摄影史、或摄影美学专著会另辟章节加以讨论，负片的发明与发展至多只是属于摄影科技史的细节，局限在所谓技术的章节中出现的某些历史经验事件，毫不涉及到任何有关影像思维或美学层次的问题，严格限制在工具、技术与市场经济范围内去看待。负片、底片一如其原名所含带的字源意义：否定（性）。非常宿命地被隔绝在普遍的摄影影像论述之外，“技术性”这个原罪成见标志让它承担种种误解厄运，丧失掉它原先作为摄影史之历史性的决定条件位阶，沦为影像科技发明之枝节，或是专业摄影的暗房工艺之必要手段，以及商业竞争之题材。隐微地一般摄影史、摄影美学主流论述都似乎想急切否认掉这个被认定为纯技术性条件依赖关系，想切割掉史前史的血缘脐带关系。因就这些种种既定成见的抑制操作，负片这个摄影影像胚胎薄膜的位置与性质就变得极其暧昧与诡异，不尽然（仅只）是影像无意识（或所谓在“光学无意识”之中），它的“就手性”与必要性是具体存在眼前，手中，而且不可或缺的。但却是被除权，不被允许进入论述国界，不可谈论。甚至不需拥有。很普遍的现象，一般人不会拿负片去建造记忆之宫，泛黄残破的照片会被收藏留存，而作为记忆胚胎的薄膜，复制的原模却命定要被遗忘、毁弃；逝水不再，飞矢不动，记忆的珍贵不正是在于剎那片刻，瞬生即逝的过去式时间性，不允许重复。常民的记忆生活体现的也无非是那份很直觉、身体观的时间感。不论是张看、钱看或谁的观看，其所凝注思念的短暂驻留后面其实希冀的是那个唯一，一次的偶遇，而非一再反复。

        内存，负片胚胎的衍生异种后代，弒母者，没有实体的载具，“无玷始胎”数字影像生产的否定隐喻，没有面貌的腹语者，回响神谕，但不能出场。在数字影像尚未全面摧毁银盐光学幻境之过渡阶段，数字影像机制操作仿生拟态，内存仿真负片胚胎外型，魔术书写薄片藏身微小裂隙，就如同数字相机拟仿机械光学相机快门开合的声音，预录的快门声音缝合光学机制被取消后留下的缺缝。过去的声音投映在影像摄取的片刻，制造当下同时性时间幻象，听觉的时间幻象掩饰光学无意识变异的不安。同样的拟仿哀悼，也出现在数字暗房软件，仿真银盐照片的外貌肌理。还有数字相机将银盐感纳入在硬件运算程序用，让拍摄者想象机械影像镜头余韵。机械影像的历史残余还是数字影像的哀悼逝去的光学无意识？当内存，还有其它那些仿拟机制抛弃机械影像残余时候是否就是数字影像全面宰制的年代！

负片胚胎薄膜，复制记忆的原模衰退并非始自数字影像的出现，负片在上个世纪下半叶就已逐渐迈入自我扬弃、异化的历史过程；数字影像加速这个辩证过程的完成。收藏、拍卖、展览的市场机制决定了负片价值转换，拍卖市场交易定价标准，Vintage、Original、pp、ap等等所依据正是“负片关系”，负片创造了拍摄者和负片诠释者的负片关系，谁在操作或拥有负片影响所谓的“原作”定义，Vintage／Original差别源生自此，原作与否的纷争也与日遽增。一个最具象征性案例，一对在是最具影响力的摄影史学家夫妻多年来靠伪造名家Vintage作品谋取不法利益，一直到被人举发控诉。这个案例，摄影史论述典范建造者，同时也是伪币制造者，原始负片胚胎薄膜被占有移用，被抑制除权，对机械复制时代的美学原则的反讽。类似的纷争，最新事件就是在法国争讼卡巴遗物中新发现的底片所有权，并由此衍生出传世卡巴作品创作者是谁的争议。阿杰作品底片所有权归属的长年纷争也是艺术史上的著名案例。种种牵涉负片所有权、使用权的权限法律问题陆续在上世纪末衍生扩大，时间上刚好和新种电子数字影像机制仿生物合成演变过程重迭，两者都发生在上世纪末开始加速进行。两种不同的负片历史性自我扬弃的表现各自以不同方式否定、取消负片的历史起源意义，负片之所以为负片的否定性开展。新种影像机制不再使用抑制、隔离的折衷方式处理负片源生性问题，它彻底摘除掉负片的暗室居所，改变旧物理光学影像孕生过程所必须的镜向反射对映关系，将之转变成光粒子的演算转译关系。新的影像纪录载体，内存，将机械影像的本质，观看，不留余地完全取消；负片伴随光学模拟原则的消失，而被逐出双重暗室，不在能充当胚胎薄膜等待光照，在等待倒映对照另一层薄膜。摄影史发展至此似乎完成了激变灾难，逆皱折。至于那些残存的被视为作品的负片，则从影像胚胎原模沦为物化价值的转换机制。负片，本雅明摄影美学原则的不可言说悖论。[FS:PAGE]

        摄影、照片一向被视为是记忆之宫的材料。拍照、观看照片，保存照片，多少都是某种形式的哀悼工作。新物种数字影像机制不再哀悼，不尽全然否定记忆。可以重复一再改写的魔术内存改变拍摄行为的意义。拍照不再是一种仪式，一种私密对话，它更近似强制重复表现的姿态，为了展现、曝露当下此刻。数字影像机械，本质性地不是记忆机器，记忆功能和载具还在，但不是为了记忆而记忆；新种影像机械是一种“影响的机器”（L’appareil à influencer）（借用Victor Tausk的概念）：一部复杂的机器，内部充满形式类似人类器官的电子装置，它遥控病患的思想与行为 。一个由病患投射出去的身体、器官变成一个病患自己无法控制，反被他所操控的机器。数字影像世界，每个人大量投映各种影像到网络，像诱饵，也像个人的碎片。同时希望他者，陌生或熟知，为自己重构机器；也用这个机器去影响，捕捉他者，像蜘蛛网络。传统机械影像的拍摄行为，吞食（introjection）世界印象作为紧密私藏爱恋物。数字影像的拍摄行为，重复的表演姿态为了投映（projection）自己的碎片去捕捉他者，去掩盖世界，我即影像，就像是我唯一的器官，瞧！

        本文收录于《银盐热》（陈传兴著，台北，行人文化实验室出版，2009）

        陈传兴 ，台湾国立清华大学外语系副教授，台湾摄影美学家，语言学、符号学博士。生于台北，1986年毕业于巴黎高等社会科学院。现工作生活于台北。