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“有摄影就有摄影生活，两者缺一不可。一旦我开始拍摄，这种生活就进入了状态。我深深融入其中，而作品自然流淌而出。以摄影的名义，我走得更远，看得更深。”萨姆·阿贝尔（Sam Abell）说。他的父亲是一位摄影爱好者，正是父亲把阿贝尔引领上摄影之路，成为一位著名的摄影师。“当他手里拿着相机，他就永远是充满活力的。”阿贝尔新摄影集《摄影生活》（The Life Of A Photograph）的引言上这样写道。“从小父亲就教我如何以一个摄影师的角度来看待这个世界。我从未见父亲强求非要拍下哪一个场景，他总是合理地评估当时的形势，然后等待自己理想的画面。”新摄影集表达了阿贝尔生活在摄影之中，对他的重要意味。
日前，在他位于夏洛特的家中接受了记者的采访，谈了他的摄影生涯、摄影作品、拍摄理念等读者感兴趣的问题。
记者：为什么把自己的摄影集命名为《摄影生活》？
阿贝尔：记得在2002年，我就作过一次名为“摄影生活”的专题讲座，从某个角度讲，我早就有这样一个想法，展示我的摄影作品。当时我曾说：“关于人生，关于摄影我们已经谈了很多，那就让我们谈一下我们的摄影生活。”如我所说，我想应该出这样一本摄影集，这本书也是我摄影生涯的一个总结。但是，选什么样的照片来进入这本摄影集，让我煞费苦心。
记者：这本摄影集要传递一个什么样的观念呢？
阿贝尔：这本摄影集中的一个重要部分就是一些摄影师在探索摄影发展过程中的优秀作品，大约40幅被广泛发表的摄影作品进入了《摄影生活》。在这本摄影集里我担心和关注的重点都放在了对摄影的理性思考和摄影本身的发展过程上。所以我特别慎重地和我的编辑共同来定位我们所要表达的观点和摄影集传播的意义。我们试图建立一个价值体系，让摄影作品在拍摄过程和出版后的传播意义上都得到某种提高。我们把着两点综合考虑，选出了大量生动的照片呈现给读者。让大家独立地，以自己的观点来评价这本摄影集。
记者：在这本摄影集里，你曾写下：“作为一名摄影师，我的意图就是要把世界带入到我的审美控制之下。”这和你给《国家地理》的作品不太相符？
阿贝尔：我刚开始为《国家地理》拍摄照片时，编辑们觉得我非常勉强，因为我的照片太静了，与杂志的风格不相符，似乎不是杂志所需要的。而我理想中的摄影并不是去迎合图片编辑，而是通过把自己的风格做得更好，来征服他们，幸运的是我做到了。我总是希望在目标明确的摄影任务中，让摄影表达更多的含义。有时，我们每个人的生活和摄影作品都会被放到显微镜下，有些人会在这里找出问题的所在。
我不在乎摄影作品能否被发表，而许多摄影师却以能发表作品而感到自豪。所以我从未放弃我的拍摄理念——在平静中寻找心中的主题。
记者：对于这个问题的争论，也是一项挑战性很强的任务。
阿贝尔：对我来说，这像是一次测验。在这本摄影集里，有很多照片看起来并不是那么地“真诚”。我多次修正了自己的审美观。所以你们将发现我拍摄的照片跟以前的略有区别。
此外，摄影集中的许多照片都是由《国家地理》的图片编辑挑选的。也许，我同时间拍摄的照片要比挑选出来的更能表达我对生活的看法。但是我也能接受摄影集里表现我生活观点的这些图片。还有一部分照片反映了我在拍摄过程中被感动的东西。这听起来有点复杂，但也反映了生活丰富多彩的层面。
记者：这本摄影集和你以前出版的有很大不同，因为里面有许多你的私人照片。读者会感觉不同吗？
阿贝尔：我会努力得到观者的反馈。我希望读者能真正关心摄影带给我们的思考，而非摄影作品本身。他们要真正地融入到我要表达的摄影氛围中，去理解我所要表达的思想。同样的场景，不同的摄影师会选择不同的角度，靠自己的想象来诠释对场景的理解。读者需要反向思维来理解摄影师的意图。[FS:PAGE]
记者：作为一位摄影师，你认为什么是最艰苦的?
阿贝尔：当我第一次去为《国家地理》拍摄照片时，我感到非常寂寞。当然，拍摄过程中也充满了惊奇。当时就像自己乘坐着《一千零一夜》里的魔毯，徜徉在摄影世界里。作为一名摄影师，当时的我不认识当地任何一个人，也不知道下一步该做什么？
摄影总是把我带入到社交的杂事里。我曾在路易斯维尔的一家媒体工作，那里充满着摄影文化的气息，每一个人都努力工作，在我的思想里，这样的团队一定能得到伟大的结果。这里的一位摄影记者曾两次赢得普利策奖，当你回望那些日子，会想起自己曾在暗房工作，曾亲自打印照片，下班后大家一起到酒吧去谈论摄影，多么好的氛围。而在《国家地理》，由于拍摄任务的原因，你可能一年都见不到同事，离开了那种摄影文化，全凭自己打拼。那些日子里，我每天都不想起床，不想外出，不想去完成自己的拍摄任务。而现在，我意识到了自己正在寻找那些难懂的和罕见的影像。从此我学会让自己不感到孤单，让自己知道如何继续拍摄……
记者：从你的作品中可以读到你的耐心，但是我非常好奇你的预判能力。你是如何知道将要发生什么，等到你期待的画面？
阿贝尔：这就需要判断力。有时，你会突然发现一个很好的主题或场景，这就需要摄影师马上让自己融入进去，并选择合适的背景。而有时，你会发现一个非常好的背景，这就需要等待来让你的作品更加完美。每个人的审美观点和角度不同，但是还有共性的东西。把握好共性的东西，再去寻找那些个性化的素材来丰富画面，让自己的作品更加出色。另外，预判能力也需要经验来支撑。 | 
