告别大师：伊文·潘的影像人生

伊文·潘（Irving Penn）

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Irving Penn摄影画册欣赏（上）

Irving Penn摄影画册欣赏（下）

        “Penn是20世纪最伟大的肖像摄影师之一。他的逝去令我们失去了一个通往过去的连接，又一盏指明灯就这样熄灭了。”

——伦敦国家肖像馆馆长Terence Pepper

        “优雅、机智、创新构成了潘的摄影框架。鲜活惊人的优美线条、对人物性格的敏锐把握、独特的幽默感、对光线的微妙运用，成全了我们双眼的愉悦。”

——MoMA摄影部总策展人John Szarkowski在描述伊文·潘作品展时写道

        “我特别喜欢Irving Penn和Helmut Newton 的视角。对女人而言，如今手术就是一切。而摄影师所做的就是在照片上动手术。”

——Gabbana ，D&G品牌创始人之一 

        摄影大师伊文·潘（Irving Penn）于美国时间10月7日与世长辞，享年92岁。伊文·潘以其开创性的人物摄影和静物摄影而闻名于世，他于1943年开始在《时尚（Vogue）》从事摄影工作，与该杂志有着66年工作上的持续往来。

摄影：Irving Penn / 摩根图书馆&博物馆（Morgan Library & Museum）

杜鲁门·卡波特（Truman Capote），纽约，1948年

        伊文·潘是20世纪最具影响力的高产摄影家。在超过半个世纪的摄影生涯里，他大部分时间为《Vogue》工作，为社会名流拍摄了大量引人瞩目的肖像作品。在小说家、剧作家杜鲁门·卡波特的肖像中，他使用在他1940年代惯用的手法：将被摄者置于一个半封闭的、气氛压抑的夹角空间里。“这种‘禁闭’出乎意料的令模特愉悦，”潘这样说，“它缓解紧张感，墙面既可以倚靠，也可以用力支撑。”

摄影：Irving Penn / Christie's / AP

手臂上戴玫瑰的女人（Lisa Fonssagrives），1950年

       在职业生涯早期，潘几乎专门从事时尚摄影。1947年他拍摄了当时最著名的时装模特之一，Lisa Fonssagrives，这位模特1950年嫁给了他。他们相伴一生直至1992年Lisa去世。

摄影：Irving Penn / Conde Nast / AP

《时尚》封面

       1943年潘拍摄了首张杂志封面照——一张彩色静物，包括手套、皮带和口袋书。在接下来的50多年里他为这本杂志拍摄了超过150张封面照。图为1950年4月号的黑白封面。

摄影：Irving Penn / Morgan Library & Museum

毕加索，法国戛纳，1957年

        在职业生涯一开始，潘就将战前呆板的时尚摄影套路扔到一边，逐渐发展出自己的冷峻、简洁、有强烈图形感的摄影风格，恰好完美的适应了新时代。在后面的50年中，他开始靠近被摄体，取代之前的“灰色背景”。在靠近很多20世纪中叶的伟大人物时，他挖掘出这些人物的内在，比如玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、Joe Louis，以及帕布罗·毕加索。

摄影：Irving Penn / Morgan Library & Museum

杜尚，纽约，1948年

        绘画专业出身，潘对待摄影既作为艺术也作为一门手艺。他一反当时常用的银盐工艺而更多采用铂金印刷技术，使生成的影像更加持久，然而过程中花费的时间精力也更多。[FS:PAGE]

摄影：Irving Penn / Christie's / AP

风中的Guedras，摩洛哥，1971年

        在近40年接受秘鲁订单期间，潘独自旅行并拍摄了大量山地原住民。图为在摩洛哥拍摄的同样的题材。

摄影：Irving Penn Studio / AP

泥人

        潘与南太平洋上的新几内亚原住民合作，为保持一贯的摄影风格，他创造了一间可移动的影棚，如此保证他的技术与当地自然环境的完美融合。最终的作品探讨和拓展了文化差异等话题，这个系列在收藏市场有非常重要的影响意义。《小房间里的世界》，1974年发行。

摄影：Irving Penn / Pace/MacGill Gallery via the Philadelphia Museum of Art / AP

        在后期，潘将注意力越来越多的放在身边事物上，甚至拍些城市街道上的垃圾碎屑。在他手中，一块石蜡或口香糖，一截香烟屁股都会生发出美来。他还用极近的视角拍摄压扁的纸杯、熟食店包装盒等，1977年在大都会博物馆展出，名曰“街头事物”。

摄影：Irving Penn / Morgan Library & Museum

Simone de Beauvoir，巴黎，1957年

Irving Penn简介

        美国人，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院。Irving Penn他的作品将古典主义的优雅和极简主义结合起来，吸引了大批的杂志读者和博物馆观众们。1943年，Penn开始与Vogue合作。在Vogue拍摄期间，Irving Penn逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。同时，他的照片在博物馆和画廊也都有展出，被很多收藏家收藏。

        1953年，Irving Penn建立了自己的商业摄影工作室，很快跻身世界最成功、最具影响力的广告摄影师行列。他是拍摄巴黎时装模特和世界上著名文化人物的最有名的摄影师之一，但他也在家中拍摄秘鲁农民。Penn生前与二十世纪最具创造力合影响力的两位杂志艺术总监合作过：Alexey Brodovitch 和Alexander Liberman。在校期间，他学习绘画和设计，后来选择成为摄影师。他跟随Brodovitch学习，1937年来到纽约，成为Harper’s Bazaar的义务设计助理。来到Vogue后，在Liberman的领导下，他开始了摄影生涯。

        1984年Penn在MoMA举行了回顾展，画册上，John Szarkowski写道：“优雅、机智、创新构成了潘的摄影框架。鲜活惊人的优美线条、对人物性格的敏锐把握、独特的幽默感、光线的微妙运用，成全了我们双眼的愉悦。”

时尚摄影史上的三位里程碑式人物合照

从左至右：理查德·阿维顿（Richard Avedon）、伊文·潘（Irving Penn）、纽顿（Helmut Newton）  

Irving Penn生平年表

　　1917年：生于新泽西的普兰菲尔德（Plainfied，New Jersey）.
　　1934—1938年（17—21岁）：在费城博物馆所办的工艺美术学校学习美术设计，导师为A波洛多维奇。
　　1938—1940年（21—23岁）：在纽约当自由美术设计师。
　　1940—1941年（23—24岁）：为纽约一家百货公司搞广告设计。
　　1941—1942年（24—25岁）：到美国南部及墨西哥旅行。
　　1943年（26岁）：应亚历山大·利伯曼之邀，参加时装杂志《Vogue》的工作，起初任利伯曼助手，后任摄影师，在任期内拍摄了166个封面。
　　1948年（31岁）：到秘鲁的利玛为《Vogue》拍摄时装。后到库兹科拍摄专题照片。
　　1949—1950年（32—33岁）：开始拍摄女性人体，但当时没有面世条件，直到1980年才在纽约的万宝路画廊展出。[FS:PAGE]
　　1950年（33岁）：到巴黎拍摄女性时装。在巴黎、伦敦和纽约拍摄“小商小贩”系列照片，直到1951年。
　　1960年（43岁）：出版《储存的瞬间》（Moments Preserved），由A·利伯曼撰写序言。
　　1963年（46岁）：纽约现代艺术博物馆为他组织了一个小型巡回展，但并未在纽约展出。
　　1967年（50岁）：开始为《Vogue》拍摄持续了7年的花卉系列照片。从本年开始拍摄各色人种服饰系列照片直至1971年。
　　1974年（50岁）：出版《小房间里的世界》（Worlds in a Small Room），内容为各色人种的服饰照片。
　　1975年（58岁）：纽约现代艺术博物馆为他举办《欧文·佩恩近作展》，展出了佩恩于1972年拍摄的“烟头烟屁”铂金照片。同年，意大利都灵一家画廊也展出了佩恩的铂金照片。
　　1977年（60岁）：纽约大都会艺术博物馆展出了他的街头杂物铂金照片。同年纽约万宝路画廊展出了他1947年至1975年间摄制的铂金照片。《1909—39年间巴黎创造性服装》画册出版。
　　1980年（63岁）：纽约万宝路画廊展出他1949—1950年间拍摄的裸女。《花卉》影集出版。
　　1982年（65岁）：纽约万宝路画廊展出《欧文·佩恩1979—1980年的静物摄影》。
　　1984年（67岁）：纽约现代艺术博物馆举办由168幅照片组成的个人回顾展《欧文·佩恩》。同时出版由约翰·沙可夫斯基编著的同名画册。
　　1985年（68岁）：中断了40年以后，佩恩又开始画画。
　　1988年（71岁）：拍摄出版了一本日本三宅一生所设计的新潮服装专集。
　　1989年（72岁）：纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1986年在布拉格拍摄的野兽头骨。
　　1990年（73岁）：国艺术国立博物馆和国家肖像画廊联合在华盛顿展出《欧文·佩恩的大师肖像》。纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1948年至1971年间拍摄的照片。亚历桑纳大学创造性摄影中心展出佩恩的铂金照片。