阮义忠先生是陈丹青教授1995年便写信表示仰慕与尊敬的人，丹青先生甚至写过一篇《向阮义忠致敬》。广东美术馆王璜先生认为：“阮义忠部分改变了中国摄影一个时代的景观和面貌，而从历史的维度上看，他恰好处在一个中国当代摄影演进的时空转折点上。”
THE WORLD FROM THE LENS
阮义忠 愿已慈眼视众生
文：张素闻 摄影：姬东
“有些人喜欢记录别人的苦难和丑陋，我不会拍摄这样的照片。如果我会按下快门，只是因为我一定在其中发现一种还不是那么糟糕的东西。”——阮义忠
一群女生在阮义忠的作品《人与土地》前，按照片中的顺序排队留影，一位父亲指着阮义忠的作品告诉儿子：“土地是我们人最重要的存在。”读他的书长大的摄影师们，总会被他镜头下与笔墨间的人性与爱打动。
他的摄影作品没有残忍的画面。看过阮义忠摄影作品的人无不被他镜头下的温暖，不经意的天真，跳跃的欢喜，还有内在的慈爱而感动：台湾的民俗风情、早已消失的旧日时光、欢腾的孩子们、高贵庄严的法师等等。《失落的优雅》画面感很强，《人与土地》之间，有浓郁的乡情与热爱，《有名人物无名氏》里，他拍过新婚蜜月中探班胡因梦而又无所事事的李敖，拍过舞蹈家林怀民，作家琼瑶、演员萧芳芳、蒋碧微等等名人，皆給人完全不一样嘚印象。《手的秘密》让人看到收的奇异美妙，而他对儿童题材的特别关注总能看到纯真与明朗……有人说阮义忠是“一位充满和闪耀人生光辉的摄影大家，同时又不时地流露出天真的童心和慈祥的佛性。”
1950年，阮义忠生于台湾宜兰县的木匠人家，从小就会使用刨刀、凿子等工具来做玩具、便当盒、铅笔盒。小学到初中时的课余时间，都在菜园里操作农事，劳作十分辛苦。阮义忠开始思考命运，想要离开那片土地，喜欢读书画画，想成为艺术家。高中毕业后没考上大学，但机缘很好，服完兵役后去到杂志社任摄影记者，因此和摄影结下了不解之缘，也借相机回到现实。
刚开始，阮义忠在《汉声》杂志社，后来去《家庭月刊》，拍明星化妆，师傅炒菜，电器怎么修，保险丝断了怎么办……琐碎的事情没有让阮义忠丧失对摄影的信心：“没关系，我有天地，我想去哪里就去哪里，很多值得了解的小乡村，连我自己都不知道。买台台湾客运车路线图价目表，发现台湾，从车子可到的终点开始，孤独的旅行，去了解和认识世界。六年走遍台湾的偏远地区，十个原住民族没有一个漏掉的。”他的所有经典作品几乎都是此时留下来的足迹。
1990年，阮义忠跟随慈济基金会的证严上人，记录9.21地震慈济所缓建的50所学校，就在记录这些学校的重建过程中，被证严上人的慈悲与智慧所感召，2003年陆续为慈济拍摄了《恒持刹那》及《看见菩萨身影》专辑系列。有人觉得阮义忠摄影有慈悲心，我忽然想起观音菩萨的“慈眼视众生。觉得可以用来做文章标题，师母立即反对：“我们只是在学习慈眼视众。”他们向来把说话当做很慎重的事，不用言语，喜欢用行动表示爱，任何事情都放在同一水平，做好了。小事也意义重大。
为了筹备广东美术馆为他举行的大型回顾展，阮义忠这阵子的工作室：一大早进暗房，打开音响，边听音乐边放大照片，肚子饿了，出来吃东西，接着再进暗房：“进暗房等于修行，每一个步骤都是恳诚的。我不需要助手，而且养成了事情的角度、力度、姿势，都平衡到这个动作是上个动作的休息。”
令人惊讶的是，摄影家阮义忠竟然是个在生活中做家事的人，他说妻子和儿子都不知道扫把在哪，然后从扫地引申开去，说现在的建筑设计师要从扫地开始和空间对话。阮义忠很善于找不同事情上的相通点，他擦过的窗户，夫人瑶瑶说：“像没有玻璃似的”，而这样的生活技能也是摄影教会他的：“像擦底片一样，用海绵把水痕慢慢吸干，不是擦干，擦的玻璃会有水痕，有水痕就不能算是干净。”[FS:PAGE]
阮义忠认为：“艺术来自现实，相机使人先观察理解对象，体会对象，从而表达对象，所以，摄影要学会观看，学会用同理心跟人交往。那个时候的农村，人在土地上生老病死，平凡人不平凡的气质，人性的善良，纯朴生活的一种坚持，丰富的精神面貌，人与人的信任，自然地和谐，台湾农业社会里最珍贵的内涵只留在照片里了。高效率的生活破坏了过去的生活，如何在未来把过去的好找回来？那就是要感恩地球，敬天爱地。这就是我30多年用摄影所追求的，一张再好的照片。摄影家也只能算是50%的创作者，另外50%是对象的功劳，摄影家不是全能的，往往是应该为对象服务的。”
对话
优生活：如何才是观看之道与摄影之道？
阮义忠：用心去体会。看到事情的意义，不要太追求属于个人的意向。当你用心体会的时候，只要专注于表现对方就好了，不要有自我的痕迹；想尽办法显示自我的时候，甚至会冲突。为了使对象更美，只能使自己的心简单；心简单，画面就最平凡，最平凡也最辉煌。彻底尊重对象，懂得谦卑；而所有者最大的责任和挑战，正是仔细观看与发现对象的最佳特质，并将之最适当的诠释。
优生活：您拍了很多人物肖像，为何这些肖像和平时人们看到的这些人并不一样呢？
阮义忠：肖像是人对自我形象的期许，拍一个人就应该把他可能的好拍出来，而不是只拍出他当时呈现的状态。李敖那张照片正好是他从监狱里出来，新婚不久，去探胡因梦的班，无所事事，拿着枚叶子做扇子。
当时的他是那么谦和自在，所以我就把他拍下来了，他自己也很喜欢这个照片，展览的时候，他把它买回去了。那次四个主题的大展览《告别二十世纪》，作品出售所得全部捐赠给9．21地震的灾民。每次放照片时，我都觉得好像是在重新面对过去温暖我的时光。我很感激 过去捕捉到的人、事，他们令我感到生命的厚度。
优生活：您曾说：“无论与这个时代遭遇什么，都选择见证时代的光辉而不是阴霾，因为只有那样才会带给未来希望”?
阮义忠：悲痛中还有希望，真的很苦会拍不下去，照片对对方无帮助，我拍来做什么呢?显“苦相”也要让人能“知苦惜福”，起激励和反省作用，不会拍只是很凄惨的画面，不
堪，不忍，好像自己袖手旁观帮不上忙。作为摄影人的价值，就在于图片给人力量和温暖，平淡中的深刻，生命的价值和可贵，照片是整个时代的乡愁。
优生活：数码越来越发达的情况下，几乎人人都可成为摄影师，而且可以反复修改，创意层出不穷，您如何看待这个现象呢?
阮义忠：数码相机使人失去等待的神圣与捕捉的谨慎，同时，数码相机大大降低了成本，让人不珍惜材料。不惜物终将导致不惜情，跟拍摄对象的关系就会愈来愈淡薄。我自己是使用传统相机机，能按一次快门就不按两次，会提前反省。数码谁
都可以拍来拍去，传统相机给人冒险感与神秘感，成功后会有幸运感：还好还好，没有拍坏；是感激而不是侥幸。能感谢就会珍惜，本来是陌生的对象，通过相机而变得亲切。
优生活：您有一本照片集就叫《失落的优雅》，您理解的优雅是?
阮义忠：克己复礼。孔子说，克己复礼为仁，这就是最优雅的事情了。现在人和人的沟通都失掉了优雅；地铁里的人不会稍微侧侧身为他人让路，堵在门口也不管别人是否进得去。进退有据，当止则止，知道分寸，就是优雅。
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