阮义忠：我是摄影传教士

我参加过的那么多展览，似乎从没有一个个人摄影展像8月28日在广东美术馆开幕的 “阮义忠·转捩点：一个时代、一本杂志和一个人”大型回顾展那样吸引了那么多中国摄影师聚集一堂，有中国摄影界最有影响的理论批评家、策展人李媚、顾铮等人，有广东本地的著名摄影师安哥、肖全、颜长江等人，甚至连平时甚少在类似公共场合露面的“传说中”的摄影家吕楠和张海儿也悄然而至。就像颜长江戏言，大家是来向阮先生这位“恩公”谢恩的，因为从上世纪80年代末90年代初走上摄影道路的这批中国摄影师，无不受到阮先生的影响，尤其是阮先生20多年前出版的两本书《当代摄影大师——二十位人性见证者》和《当代摄影新锐——17位影像新生代》，在那个还没有网络资讯匮乏的年代，它们就像黑暗中的火把照亮了许多中国摄影师的摄影之路。

摄影是一种宗教

这次展览展出了阮义忠本人全部十个摄影作品系列的原作184件，也同时展出阮义忠的海内外摄影作品收藏，展出作品一共达到400件以上，此次展览的所有展出照片，均为阮义忠先生本人历时三个多月用手工银盐的方式放大制作。阮义忠的摄影作品，称得上是中国最好最经典的纪实摄影作品，他拍摄的全部是有关台湾的时代与人，质朴的影像语言一如他所崇敬热爱的摄影大师的手笔，《四季》中背着幼子在山路上奔走还乡的原住民女子的照片是我的至爱，它与摄影大师比肖夫的代表作《在山路上行走的吹笛印第安男孩》不仅有着同样完美的构图和瞬间，从照片中散发出来的乡愁也一样刺痛着我们内心最柔软的部分。（以上楷体字整理自阮义忠讲座）

“我所有拍过的照片在这里公开的都是台湾的影像，我在办摄影杂志的那几年，事实上已周游世界各国，大陆我也来过很多趟，拍了不少照片。可是当真正在摄影创作的时候，我几乎都把所有心力放在了台湾这片土地上，因为它跟我的成长有着不可分割的关系。我所记录的这些影像，事实上是台湾农业社会的黄金年代，就是人在淳朴生活的年代还能保持精神世界如此的丰富，因为大家都很知足，大家都很勤奋，所以心好、水好、土好，那就天地都好了。我很有幸在那时从绘画转到了摄影，所以我在拍照的时候就有一种特别幸福的感觉：‘我何其有幸能过这样的生活’。所以我要把这个生活最好的品质，那个内容那个价值准确地捕捉下来。但世界万物没有一成不变的，台湾在这10年来遭受了两次非常严重的天灾——9·21地震和这次的8·8风灾，我曾经所拍过的这一切如今已在台湾土地上消失了。很多地方不是被地震动摇过后重建的新市镇，就是这次水灾中被土石流淹没而成为了废墟、泥堆，照片中很多地方已不复存在。当然重建的路也许会带来新的契机，不过传统的影像只能留在照片当中了，我们也不可能让它再复活。所以这套照片在某个意义上说，是整个台湾人民共同的一份乡愁。只能在回忆当中重温，而不可能在现实中重逢了。那现在这批照片又经过我这三个月来天天在暗房与之相处，我就觉得特别的百感交集。当然我在处理照片的时候8·8风灾还没来，只是9·21地震，它还有一些痕迹在，但就在我来广州布展的前一刻，由于8·8风灾，我再一次被撼动，重新又回到了照片中的地方看了一遍，因此今天所展出的作品有双重的意义，一个是我的艺术成就，一个是台湾的过去。无论是我的艺术成就还是台湾过去的面貌，它们都很幸运地能在广东美术馆展出，展览结束后也将被全部留下来，所以这个展览对我而言实在是太重要了。

接下来我想做更多的事情，我觉得我还算是一名蛮努力的摄影工作者，我希望我的所有作品在往后的日子可以在中国不同省份不同美术馆的典藏库里放着。所以到目前为止，我也从来没有将我的作品当成是商品，因为我的每一张照片就是我成长的时候，我的生命与被我拍的生命刹那间的结合。摄影让我的生命有了厚度。本来一个艺术家的生命厚度只限于他的艺术领域而已，可是我的生命厚度，加上了那些陌生人，那些陌生乡村，更何况这个地球上那些一去不复返的一些人的一些情感，打动过我、温暖过我的那些内涵，我有责任让人与人生命之间碰撞的火花温暖更多的人，因为对我来说，每按一次快门就是自我的一次教育，我从对象当中学到了一些做人做事的道理。我有义务在这个激烈变化的时刻、在一个人重新接受考验的时刻、在价值混淆的时刻、在这个是非不分的时刻、在一个无论怎样变化都要在心里保持一份净土的这个时刻，我的照片恰恰能表现这样一份善良，表达人生活方式的淳朴，我想这两点是无论如何都不能变的，务必要用心将其传播开来。我的摄影制作、我的一些理论、我的一些出版实际上都围绕在这一点，就是我们人性当中要经得起考验的那一块净土，不要被污染的那一块净土，永远都要好好地守护。[FS:PAGE]