对时装摄影家进行深入的分析总是让人感到傲慢无礼的。时装，所关心的是其表面和瞬间的价值，以及其它的一些关联。如何思考时装图像——在本质上是商业性的还是评论性的，高度优雅的还是容易消散的——更多地需要视觉元素而不是理智结果。当然不可否认时装图像的力量会改变和限定文化。就像电影的作用，伟大的时装摄影家可以让图像从光线到风格样式以不可思议地方式达到我们所需要的感觉，以及形成我们所需要的样式。在今天的时装领域中，在这一点上没有人可以比马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino，1954— ）做得更好了。
在过去的几年里，特斯蒂诺一下子成为时装摄影的超级明星之一，他的作品出现在《时尚》以及古西、维萨斯等广告运作中，以他的全盛期留下了印记。他的照片——从富有魅力的戴安娜公主的肖像到他在1997年为古西广告所拍摄的偏执狂样的监视照相机情景——都是美丽精致的。可以这样说，特斯蒂诺带着“粗糙的素材，视觉的碎片进入了他的磨坊”。如同所有漫游者进入现代视觉文化的迷宫一样，特斯蒂诺是坚韧不拔的、性感的、私人化的——他集中了这些元素，就像一本私人的照相簿。特斯蒂诺和他的合作者找到了有磁性的影响力，将时装和艺术捆绑在一起——生活、庆典以及创造力的影响。
很难解释为什么1/4秒、1/8秒或者1/16秒是比较长的时间。但是摄影可能是无限地延长，只是因为摄影家是为了通过照相机的时间释放而接纳光线，在瞬间的真实之后才诞生照片。因为1/4秒或1/8秒实际上就变成了非常长的时间——尤其是相对飘忽的阴影或者模特儿的眼睛眨动来说。特斯蒂诺也许就是世界上把握瞬间最优秀的摄影家，但是每一次拍摄一张照片，他总是害怕失去什么。每一次他都会喃喃自语：“上帝，帮帮我！”
也许可以将其形容为乐队的指挥家，的确他如同一个控制庞大的乐队指挥家一样，控制拍摄过程中的所有元素。唯一不同的是，指挥家有着充裕的时间，然而摄影家却不同。坐在特斯蒂诺对面，听他用带有西班牙口音的英语讲述他的照片，说得最多的就是“我只是尝试一下”。他那些最为成功的照片也许就是在尝试的过程中将许多微妙的元素结合成完美的瞬间：光线，色彩和阴影，珍珠如同银色的水滴在乳沟中跳跃，天蓝色的衣裙中飘逸出棕褐色的腿，以及你从未感受到的生命热度……
问及特斯蒂诺他自己工作的方式，他这样说：“我并非强有力，我只是坚持我自己的工作方式。如果一旦下决心拍摄一个不知名的模特儿，我不会让她失望。我会帮助她进入职业生涯，一直伴随她。没有人会因为仅仅一张特斯蒂诺的照片而成名。”他还强调说：“我不需要表面上的美丽，甚至会让我厌烦。但是我会更多地深入其中，挖掘令人惊讶的东西。”的确，观看特斯蒂诺近年来的新作，你可以发现他在努力通过表层深入本质。同时，他也不断尝试从代理商的束缚中解放出来，寻求更大的空间。他这样说：“其实真实和平庸之间的界限是非常薄弱的。”
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