张晓 + 两头驴 = 张二驴
言归正传,《大重庆》组照被张二驴分成五组,每组50张,合计250张(或许还有更多没贴上来的);分别也都有小标题----“现场/生存/群众/仪式/身体”。从照片的影调上看,类似于粗砺的LOMO乃至波拉片的味道。据说他使用的HOLGA相机因很容易漏光,故照片四围会自然形成一圈儿阴影,颇能拢住影像的“气场”;同时,这也使他在fotoyard摄影群中博得了一个“漏光大师”的美誉(是啊/年轻人心目中有他们自己认为的“大师”)。照相机简陋粗糙的成像品质,对追求唯美与糖水效果的摄影人来说,或许是个灾难;但对张二驴这种要的就是“因陋就简/将错就错”这股劲儿与这个味儿的摄影人而言,正符合他的纪实调子。 而纪实是什么呀,不仅是记录现实,还要把属于自己的心性放进去,脾气放进去,心像放进去。这样的纪实摄影不必非要使用画质如何精细的照相设备,后期更不必过多修饰。因为重要的是----要凸显摄影者自己的摄影气质!而漏光所形成的影调,包括粗糙的颗粒及失真变暗的色彩等等,其实也是摄影语言的重要组成部分,它使影像具有一种诡异般的深邃,更有一种粗犷的力量蕴涵其中。 《大重庆》在观看上的选择,多半是揶揄性的,虽源于平凡的世态,却可折射出当下中国城市人文生活的浅薄与浮躁、荒诞与媚俗,具有异常强烈的嘲讽与批判意味。难怪张二驴在五组照片的影展前言里连续吼着----“去他妈的工作/去他妈的生活/去他妈的规则/去他妈的面子/去他妈的真相”!这种典型愤青的典型嚎叫,在拜金主义与极度缺乏公平原则的社会情境下,亦如六十年代美国愤怒的金斯堡及其“跨掉的一代”,也如罗伯特-弗兰克的主观批评摄影。是的,这样的纪实摄影不必百分百忠实于被摄对象,相反却必要符合摄影者的立场、观点乃至心情。记得弗兰克便曾深有感触地说----“我经常被人指控刻意扭曲主题意识以符合我的观点/总而言之/我知道一个摄影者的生命不可能是冷漠无情的/意见经常是由某种批判构成/但批判也可以出自爱”...... 我以为张二驴的批判现实主义摄影,便出自他对这个国家与这座城市的爱,而更多情况下,愤青甚至要比默不作声的人爱的更痛苦更强烈!如果没有爱,谁理睬这些?计较这些?更不会有脾气以至破口大骂----“去他妈的工作”是因为他更在乎工作的意义与成效;“去他妈的生活”是因为他想活得更像个人;“去他妈的规则”是因为规则只能把他的手脚捆死;“去他妈的面子”是因为面子妈的值几个钱呀;“去他妈的真相”是因为无论主观客观,对这世界乃至一个人来说,最终皆是幻象......张二驴,27岁的准愤青,我欣赏你这样的摄影!支持你这样的批判!声援你这样的嚎叫!
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