时尚摄影家鲍伯·理查德森（Bob Richardson，1928—2005）最早在高级时尚杂志上刊出他那些强有力的、超越传统规范的、具有强烈情感冲击力的黑白影像，是在20世纪60年代，那是一个新的自由时代也是幻想破灭的时代——因此这样一种边缘化的、标新立异的风格自然一拍即合。
    当时的《纽约时代》评述说：“理查德森的照片是激进的，因为与其说是在一个开放的时代展示年轻活力的时尚，还不如说是探索一种戏剧化的生活方式，让年轻一代着迷。”这些影像是黑暗的和相互冲突的，是卑屈的却又充满暗示，短暂流逝，跳跃不定，心照不宣却又让人渴望。
    他很快成为法国《时尚》杂志最佳摄影师，擅长把性、毒品和流浪的女人融入密集的胶片颗粒内，声称是颓废的视觉革命者。作为一个异类的摄影家，他对同时代的一些摄影家产生了重要的影响，如比特·林德伯格、史蒂夫·梅塞尔、布鲁斯·韦伯等。然而理查德森却受精神分裂症的困扰，生活在一个极端自由的实验时代，伴随着性和毒品，让他的生活颠簸于极端的高潮和堕落之间。比如，他曾经因为在70年代拍摄后来的搭档和灵感之源安吉利克·休斯顿（Angelica Houston）的肖像而名声大振，但是在80年代又被人们发现无家可归，流浪在洛杉矶的街头。在他去世后出版的一本画册中，可以说收集了他的代表作，包括在他不可预测的摄影生涯中许多曾经被毁坏的作品。
    鲍伯·理查德森曾经这样说：“我希望将真实性置于我的摄影中。性、毒品和摇滚，曾经发生了什么。而我也会让它们呈现。”他的时尚摄影的确是写实的，是一些令人难以忘怀、令人动情的作品，出现在保守的经典时尚作品的50年代，并且在60和70年代的时尚杂志上影响了整整一代人。他的影像经常使用彩色画面，然而他却这样声称：他永远以黑白的方式观看这个世界。而这一作品集是由他的儿子特里·理查德森整理的，选自反转片和杂志的印刷品。
   接下来轮到特里·理查德森（Terry Richardson，1965— ）登场了。他出生于纽约，当时鲍伯·理查德森正处于他的事业的高峰。他的母亲是一位舞蹈家，在夜总会的舞台上表演。小小年纪的特里就表现出超人的思维，十岁时就声称对暴力非常感兴趣，要和伪善的社会作对。后来轮到他登上时尚的舞台，更是坚持大胆创新，以色情和暴力混杂的拍摄手法，终于取悦了无数品牌的偏爱，赢得了SISLEY品牌御用广告摄影师的席位。接下来他越走越远，终于成为当今世界最受争议的时尚越界者。也许受到父亲遗传的关系，特里于1989年开始摄影，他生命中第一部照相机，是母亲留给他的一部简单的小型相机，只是把周围的事物随意、自由地拍下。后来他的父亲鲍伯对他说说：“来北部找我，我要教给你技术之外的东西：拍照的艺术。”特里却说：“不，我要自己表达我的东西。”
   特里的风格逐渐成型，大胆，挑衅，不受约束，逐渐露骨的色情，以及渗露出诱人的欲望，挑战尺度的自我讽刺。他直率的表达风格同时受到了一些人的抨击和另外一些人的拥护，可能对某些人来说不易接受，但对他的拥护者来说，拥有一种无名的吸引力。和那些前卫的前辈艺术家相比，特里幸运地生活在整个无比混乱的年代，他那些粗俗、真实的照片成为整个时代的宠儿。于是各种各样的机会接踵而来，他的名字开始常常出现在各类时尚杂志上。曾经不能理解他的纽约客们，曾经百般拒绝他告诉他“你的作品太不专业了，时尚杂志不能接受快照，况且你的照片看起来像从70年代的色情电影中截下来的场面”的那些客户，全部都想雇他。
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特里曾这样说：“我最好的作品都是即兴的。模特很重要，尤其是为SISLEY拍广告的时候，如果模特不够好，整件事都会变得一团糟。你告诉他们你要做什么，要怎么做，然后，你就放手给他们干，让他们自己发挥好了。有些人天生就是干这行的，我让他们一起做爱、接吻，有时候我会找一对夫妇，但有时陌生的男女之间也得这么干。所以说，模特真的很重要。没了他们，我什么也干不了。”
关于小理查德森，下一次还有更精彩的片段…… |
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