理查德森父子的时尚世界（下）

这里，我们选择了纽约《Vice》杂志的加文和巴黎《Purple》杂志的奥利维尔的一段对话，两人唇枪舌剑，有助于帮助我们对特里·理查德森这位魔鬼天才的理解。

加文：我对特里照片最感兴趣的原因之一，就是他的不完美。我喜欢看到在女孩的臀部有一颗青春痘。我想所有人都会这样想。这让我联想到托马斯·杰克逊所说的：“没有一种我所害怕的真实的存在，或者想要对整个世界的未知。”

奥利维尔：因为特里是在一种本能的、直接的状态下拍摄，几乎是一种生理的反应，他以暴力的方式抓住了最小的细节，从而成为你无法控制生活的证据。他的照片说明生活、欲望和性的强大，超越了时尚界一直坚守的典型的视觉构成。实际上他也是为这一产业服务，只是加上了重要的层面。他的照片的不完美实际上帮助他降低了魅态和高级时尚的等级。但是对于我来说，他的照片对我的吸引力则是框架中的完美程度，他对真实的切割具有锐利的、权威的、卓越的线条，从变化无常的瞬间中提取出了至关重要的那一刹那。这是杰出的和独一无二的。没有一位摄影家具备这样感觉上的锋芒。

加文：我从不考虑框架问题。他的镜头可以聚焦于一对乳房，并且让你可以清晰地看到上面的毛发。我采访过他的一些被摄者，他们暗示说特里是一个男女平权主义者，因为他可以让“丑陋“变成美丽。

奥利维尔：以我的观点，特里的照片肯定不是男女平权主义，而是一种政治上的“不正确”。他不是让女性的特征迷人化和美丽化，或者延伸其力量。他更多地是从男性的角度传递女性的美。与其说是赞美女性的魅力还不如说是在时尚的图解中注入男性（包括他自己观念）的力量。

加文：大部分的批评都指责他，说他只是在“强奸”女孩，只不过使用照相机代替了手而已。

奥利维尔：我曾听女性说，特里的作品只是一种男性对性的困扰的表达而已，是以照相机作为性器的延伸，这是一种非常简单化的定义。首先，他的照片具有幽默的视觉形态。其次，他总是和模特儿分享一种真实的情感。他们不是简单的客体，也不是性的支撑物。他们是一种实验，是一种全方位的和这个时代密切关联的互动，从而模糊了艺术和时尚的界限。你无法确切知道什么是真实的，什么是构建的。批评为了哗众取宠，上升到意识形态的高度，实在令人无趣。

加文：可以假设他的作品具有震撼力，而他也曾经声称就是想仅仅追求这样的震撼力。其中没有什么预谋，仅仅就是一种诚实。

奥利维尔：他的作品整体上就是一种诚实。它们没有藏着什么。它们没有任何的伪装。从这一点上判断，它们也是一种政治陈述。这也不是色情的，因为他所揭示的正是今天的摄影如何成为色情。从商业角度看，他的作品如同特洛伊木马，超越了原始的格式。它们偷偷地窃取了观众一种瞬间的真实感。

加文：我在看艺术作品时，一般对他们的生活方式不屑一顾，但是特里是个例外。所有低俗的和高雅的本质的对立，在他的镜头中都被颠覆了。正如他的生活中的一半是富裕的，生活在名流中；另一半生活则是可怜的，生活在朋克和毒品的神秘之间。从而让他成为一个神奇的结合体。他在当代世界的位置究竟是幸运的，还是命中注定的？

奥利维尔：这是一个很难回答的问题。有时候他的图像是明亮的，仅仅是一种娱乐消遣。有时候则是深刻的，传递出一种介于伤痛和谋杀之间的爱。他自身就是生活在不稳定的漂浮的空间。但是特里的照片从来就不是色情的。

加文：是这样吗？

奥利维尔：色情描写是一种性的商业化的方式，是一种残酷的机器。色情描写是一种压抑的产业，是一种利润的榨取。色情描写也是让心灰意懒的男人消费的视觉产品。[FS:PAGE]

特里实际上是反对色情描写的。因为他采取了全新的描述方式，包括幽默的性欲，在一种真实的生活、现实的时间，在摄影工作室里。他所拍摄的性实际上是他和模特儿的互动过程。他并不是扮演剧情中的角色，对色情描写进行控制和疏远。他只是游戏的一部分。我们可以看到特里在画面中现身，有时候是一只手，有时候出现身体，有时候他的性器等等。他拒绝色情描绘的陈词滥调。他让自己出现在画框中间只是为了摒弃幻想的成分。摄影家也许可以说在这里牺牲了自己，但是必须面对而毫无惧色。

色情描绘不仅仅是虚假的、愚蠢的和危险的，同时也是不存在的。这是一种纯粹的构建，是一种幻觉。特里的照片恰恰相反。它们解构了这样一种虚伪的表达。这也是为什么评论会如此愤怒地将其作品称之为“色情风潮”或者“色情魅态”。

加文：哈哈。