爱和欲望的影像空间（上）

爱和欲望是人类体验的基础。这些最为强有力的情感已经成为遍及宇宙的神秘主题，出现在数以百万计的艺术和文学作品中。在一本《爱和欲望》的画册中，威廉姆·尤因编选了这样一类情感相关的照片，包括父母的柔情到身体的崇拜，从浪漫的爱情到超越限制的性体验，分为八个类别展现了摄影在这一方面表达的多样性。一些作品的摄影师是无名氏，但是有更多的老一辈的摄影大师，如布拉塞、罗伯特·杜瓦诺、亨利·卡蒂尔—布列松、曼·雷、哈里·卡拉汉、奥古斯特·桑德、安德烈·柯特兹等等，以及当代摄影的重量级人物如马里奥·特斯蒂诺、南·戈丁、赫尔穆特·牛顿以及艾伦·冯·恩沃斯等，包括一些当代摄影的新人，展示未来的趋向。

1、关联（BONDS）

在维多利亚时代，家庭的庆典是一种严格的维系方式，然后留在达盖尔银版法的玻璃底片或者卡罗式的印相中，他们的姿势和表情是经过严格设计的。当然这样一种僵化的表情也是长时间曝光的结果——被摄者不得不保持几分钟的稳定性，头部也需要一些支架固定，结果拍摄变成了一种煎熬的过程。然后如同镜面的肖像经过天鹅绒以及皮革的包装，或者通过独特的装饰使其熠熠生辉，从而成为家庭纪念中最有价值的陈列之一。

在爱德华时代，人们在照相机面前显得比较放松了，摄影师也可以更为自如地展现他们的手艺。从那时起照片变得更为随意，一个人的相貌也得以忠实地呈现。当然也有一些偶然性，在摆拍的过程中捕捉到了令人感动的瞬间，如莎拉·本哈德在抚摸自己宠物狗的瞬间，让观众以为这是一个照相机似乎不在场的放松刹那。

这也是一个商业摄影的初始时代，从而也吸引了很多业余的摄影爱好者打破诸多清规戒律，捕捉到了更多生动自然的生活留影。

一旦摆脱了工作室的限制之后，摄影师的范围也就没有了束缚。专业的和业余的摄影师都可以在世界各地旅行，记录异国风情，包括人物和风俗，尤其是对爱和欲望的描述。他们通过柯达相机留下了这样一些家庭的影像。当然，一般的新婚夫妇大多不会信任业余摄影爱好者的新婚拍摄，因此专业的婚礼图片拍摄机构也就应运而生。

然而业余摄影爱好者也有其长处，他们敏锐地认识到自己可以更近距离接触被摄者，留下一些细微变化的姿态和更具情感色彩的瞬间。后来他们也发现，其实自己的家庭更具有多样化的表达空间。这些画面显得更为亲密无间，获取了更多陌生人所无法捕捉的感人瞬间。

也许相对那个时代来说，今天的摄影更为坦诚也缺少多愁善感，比如像“母亲和孩子”这样的主题就迥然不同。即便两个时代有多少不同，其实画意的潜流依然在当代摄影中汹涌不息，只不过以更多的现实主义取代理想主义而已。

2、偶像（ICONS）

在摄影术发明之前，人们习惯于偶像的崇拜源自高度理想化的绘画、雕塑、雕刻、石版画等等。摄影则以更为亲密的方式超越了这一切：包括对崇拜对象生理上和心理上的更近距离接触。同时传播的范围也大大拓展，不再局限于家庭、朋友和熟人之间，尽管摄影的真实并非真正的实体。

当公众希望从照片中获得“真实的人物”，而实际上这些人则是在扮演一些角色。如果说这些角色的扮演有什么标准，那么年轻的、具有吸引力的身体无疑更具吸引力。进一步说，如果年轻的身体躺在沙发上，则会具有更多幻想的色彩，尤其是背景如果具备了更多的异国情调。

摄影提供给观众一个选择：即便无法拥有，至少是可以想象的，是一个欲望的对象，可以突破严格的制度的约束。比如19世纪身体构成的实践，就是利用摄影构成了对后来的影响——比如健身的影响力。

这以后，男性的身体开始凸显其价值，一方面通过男性的力量展现英雄气质，使身体的炫耀达到了顶峰；另一方面也是给同性恋的欲望作出了对身体的回应，成为一种情欲的对象。

摄影师还借助神话演绎身体的传奇。19世纪后期的摄影师尤其懂得画意摄影更适合于这样的流派。比如亚当和夏娃，圣母的神圣和世俗，上帝和女神的基督教等等画意的领域。但是对于具有压倒优势的现实主义摄影来说，这一切似乎有点显得病态，于是宗教的题材反而具有一种反讽的可能。

对于摄影的偶像化可以有许多种不同的方式理想化。在现代工业标准下，赫伯·里兹所创造的超级名模组合就是经典的例子之一。而更多的摄影师则喜欢捕捉特殊的、多样化的形态：比如人们对明星人物的近距离接触等等。

时至今日，也有摄影师利用偶像的力量构成反讽的可能，或者通过电脑合成不同时代的电影明星构成对当代文化的批评，产生一种意想不到的美。