6、性欲（LIBIDOS）
从摄影的初创期，色情产品的开发就已经有迹可循。从一开始大约5000幅左右的达盖尔银版色情画面，到19世纪50年代以后，在二三十年间就已经达到了产业化的程度，每年的数量估计十亿以上。而且这些色情的画面开始从隐秘的状态渗透到了广告摄影和时尚摄影领域。与其形成鲜明对照的是，在摄影之前其他类型的色情影像（包括绘画、雕塑、雕版、石版画等等）总数加起来，还不及摄影几个月的产量。
摄影的确能超越绘画之所能：后者取决于艺术家的想象和观众的知识面，前者则基于真实的生活，包括真实的人物，提供视觉的证明，直接记录镜头前的做爱。比如毕加索的色情绘画是一种艺术的敏感，然而色情摄影则是缺少中介的真实观看。
摄影师为了迎合市场的需要，要想获得理想的影像也是有一定难度的。因为其不合法性，许多室外的场景都是在室内营造的。于是在20世纪之前，这样一类画面多少显得有点笨拙。
比技术问题更难处理的，就是色情画面中人的元素的出现，尤其是要让人们在镜头前做出性的行为。人们对性行为的判断主要是基于私密的状态下，所以扮演者总是勉为其难，除非他们真的是一对情人。加上一般的性行为都是一个流动的连续过程，要想在一幅画面中凝固准确的瞬间，总会显得不太真实自然。于是从一开始，一些专业的人员就被邀请模拟色情的现场，包括妓女，模特儿等等。
尽管露骨的色情影像至今无所不在，但是依然保留了这样一种刻板的、粗俗的效果。然而读者也许习惯了这样的表达方式，以宽容的态度接受了这一切。
当然在这一方面也有丰富多彩的性爱的作品，这主要取决于摄影师并非迎合商业市场的需要，而是在被摄对象之间达到了高度的和谐。摄影史上不乏这样的例子，比如拉里·克拉克就以诚实的方式赢得了同时代年轻人的信任，完成了准确的纪实。还有南·戈丁，通过照相机在自己的熟人和亲密朋友之间，赢得了前所未有的尊重。也有更多的摄影师懂得真正的色情影像并非只是展示表面的姿势，而是以含蓄的方式给与暗示，但是却不乏激情的表达。
7、梦幻（REVERIES）
关于爱情、色情、友谊，我们都有自己的理解观念，也会根据不同的地域因人而异，于是也希望影像的阅读和心目中的理解一致。但是也许我们会认同一些基础点，比如爱情的物质性和精神性是有差异的。尤其是在情感上所带来的巨大的冲击，爱欲的力量也许是无人可以抵御的。
但是爱情究竟有没有一种外在的形态，这的确是一个问题。人类的欲望也许是无穷尽的，但是只能通过想象的空间展示在我们面前。我们可以通过虚拟的空间抵达一种假象，但是不会确信其结果。因为一旦欲望的对象可以抵达，欲望也就消失了。
于是，爱和欲望也就弥漫于摄影师的梦幻之中。这是一种白日梦，或者在真实中营造一种遥不可及的氛围。人们看到的是一个人工的世界，却弥漫着幻想的魔力，以便让欲望有一个看似真实的可能，并且永恒。甚至于一抹微妙的光线，也可以让平庸的对象染上欲望的色彩。
但是另外一些摄影师则喜欢使用超现实主义的方式，通过一种诱人的幻觉完成目的，甚至于凭借直觉。以非凡的迹象传递爱和欲望也许是最合适不过的，而且可以添加神秘性。
多重虚构，戏剧化造型，暗房合成，电脑拼贴，也许这些难以穷尽的观念和技巧的实践，巧妙地承担起视觉梦幻的任务，一不小心也会给人黔驴技穷的感觉。当然很少有人能够像拉迪斯科那样，将女性人体和星座巧妙地关联在一起。
有趣的是，一些摄影师在利用这些高级技巧的同时，更多地从以往的影像中汲取灵感。艺术史上的经典主题、神话传说都可以被摄影师巧妙融合进当代影像中，从而表达人类的需求。还有，近年来，女性摄影师更喜欢使用挪用的手法——也就是挪用经典的影像，破坏了我们对原作阅读的习惯。[FS:PAGE]
8、困扰（OBSESSIONS）
相对所有的喜悦来说，性爱往往受到更为黑暗的情感的困扰：包括恐惧、猜疑，以及受到拒绝的绝望等等。每一个完美的爱情版本都可能承担等量的失落的噩梦。尤其是当爱情作为一场游戏的时候，情欲的力量就会构成最后的废墟。于是摄影师同样构造了闪光的欲望在我们眼前粉碎的场景。
我们不该忘记，摄影家本身也是一个情感易受伤害的男人或者女人，也是跻身于情感的风暴之中。我们都希望夜间的天使能够击败夜晚的噩梦，摄影师则是睁开眼睛面对这样的挑战，是在白天和恶魔角斗。我们也许寄希望于摄影师所创造的光芒能够驱赶我们夜晚的噩梦困扰，以艺术的方式达到目的。然而照片仅仅是真实世界的碎片而已，这是一个不可置疑的现实。
于是摄影师也发出了自身受到困扰的声音，或者记录了其他人的怪异的行为，以便保持自身的情感的平衡。他们也许也进入了一种幻想的空间，借用被摄对象表达自己的欲望，让我们在回眸一瞥中感受到某种相似性。
有时候不仅仅只是记录了一种困扰，而是在一些意想不到的画面中将困扰变成了一种不可捉摸的情绪。尽管当时摄影师的确想表达什么，但是随着时间的流逝，留给观众的悬念也就越来越不可解读。摄影作为一种无声的碎片，甚至会在最后背叛了当时的初衷。
狂杂的梦幻、糟糕的境遇、噩梦以及沉重的打击到了摄影师的镜头中，就变成了一种怪诞的混合物，走向超现实主义的极端。摄影师往往选择两种策略，同样达到这样的目的：第一种就是戏剧化的真人舞台表演，或者使用玩具以及玩偶作为替代物，似乎将人带入童年的环境，使人失语。第二种就是在已有的影像上进行加工，利用蒙太奇的手法创建新的可能，在一片动荡之中唤醒爱和欲望。
爱和欲望的摄影师的镜头中能够走得多远，我们还在期待。
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