摄影与伦理道德（上）

摄影总会有一种引起麻烦的力量。远比书本和绘画，摄影影像给观众创造的是一种本能的反应。影像的制造者在多年来一直为之奋斗，在政府的检查制度以及法庭的法律辩论中争取自己的利益。尤其是位于私人和公众世界的交叉点上，摄影往往会得出不同寻常的主观反应，因此也引起了无以穷尽的争论和冲突，包括在不同的文化背景上所产生的差异。因此所产生的复杂性，也使这样的话题变得饶有兴趣。

摄影家不管在什么样的环境下工作，都会受到不同的法律限制。因此在漫长的探索和试探的过程中，摄影的限制和挣脱同样处于一种奇妙的张力之间。随着法律的失效和新的法律的产生，一些已经出版了好多年的摄影作品，突然间受到了法律的禁止，或者一些以往在地下状态的作品突然间却可以复活了。所有的问题就在于这些照片的解读方式以及对终极意义的认可程度。下面的例子就是从19世纪摄影术发明至今的经典。

1、怀疑的标志

塞拉诺在1987年完成的这幅画面，是拍摄一幅小的塑料的耶稣受难像，浸在一个充满尿液的透明的容器中，替代当年耶稣浸在牛血中的传说。摄影家认为这幅作品主要就是探索性别和宗教的困惑。这幅作品在一次视觉艺术比赛中获得了东南部的当代艺术奖，奖金为15000美元。这个比赛是得到国家艺术捐赠赞助的。当作品在1989年展出时，两位美国的参议员感到义愤填膺。于是，国家艺术捐赠被大幅度削减，基金也直接针对有争议的艺术减少。至此以后，这幅作品一直成为审查的焦点，出版的焦点。

2、刘易斯·卡罗尔和爱丽丝

3、柯亭立精灵

1917年，10岁的弗朗西斯·格里菲斯和她的16岁的堂姐艾尔西·赖特在英国柯亭立的艾尔西的家里度夏。她们在午后的乡村里玩了几个小时，带回了遇见精灵和小鬼的传说。后来，艾尔西借了她父亲的照相机，拍到了证明她们的照片。这一故事流传开来，结果被作家柯南·道尔（福尔摩斯探案的作者）知道了。道尔将影像交给柯达专家检测，后者也无法辨别真伪。他然后将照片刊登在《Strand》杂志上，并且在1922年出版了一本相关主题的书。拥有这些影像的两个女孩直到1981年才承认这些照片复制于一本插图书。

4、作为偶像的人物

5、名人的崇拜

在1860年代，剧院在美国非常流行，从而催生了名人的崇拜。一些演员也需要通过照片来提升影响，他们找到了[FS:PAGE]1866年在纽约百老汇开设工作室的塞隆尼。后者马上意识到可以通过向公众出售名人的影像牟利，并且开始让明星们授权。1883年，塞隆尼得知他所拍摄的奥斯卡·王尔德的肖像被另外一家公司复制后出售给公众。塞隆尼于是起诉，坚持包括影像中的环境、道具、装饰、光线在内的一切都拥有专利。他的胜诉奠定了摄影在历史上的威望。

6、明斯克的英雄

1968年，一位俄罗斯新闻记者证实，被杀害的女孩是当时17岁的玛莎·布鲁斯金娜。但是她的身份还是无法得到最终的接受。因为在1996年之前，她的犹太人身份所致。但是照片毕竟保留了一份证据。

7、邪恶之水浴

米勒是当时欧洲最出色的女性摄影记者之一，拍摄了大量的战争画面，而斯切曼则是《生活》杂志的摄影师。两人在1945年4月29日同时出现在戴考集中营被解放的现场。那天晚上，在慕尼黑，他们发现了独裁者的公寓。第二天所拍摄的这些照片是经过精心安排的，具有一种很明显的象征意义——米勒是在冲洗希特勒的邪恶。作为曼·雷的情人，米勒曾经接受了超现实主义的熏陶，因此才有了这样的画面设计——但是许多人还是难以接受这样的画面。结果倒是照片带给米勒恐怖的回忆：她告诉朋友，在恶魔的浴缸中沐浴，戴考集中营的气味都留在她的皮肤上了。

8、接吻的修女

他和公司合作的最为著名的系列称之为“贝纳通统一的色彩”。在一幅最为著名的作品中，一位黑人母亲哺育一个白色的婴儿。然而他最引起争议的照片，也许就是这幅神父和修女接吻的照片。作为对宗教独身主义原则的挑战，让观众联想到传统的压抑，当然也是对罗马天主教的挑战。意大利政府面对梵蒂冈的压力，禁止了这幅广告。在法国，宣传广告也被要求撤下。那么，在这场观念之争中，谁是赢家？