永不餍足的世界

    如今还能找到一个不依靠Photoshop的时尚摄影师吗？没人敢打这个包票。事实上，就连摄影师们都会在自己的肖像照上动动手脚。也许终有一天，任何印刷品看起来都会比现实世界更好一点。

    不可或缺的修图技术

    Box Studios位于纽约肉类加工区，80名雇员占据了一栋四层高的旧仓库。这里有个能让任何女人变成大美女的修图高手，人称“扩胸老手”和“缩毛孔专家”。每当美术指导和广告商们想让不够漂亮的人变得漂亮，让足够漂亮的人臻于完美，或是让完美无缺的人化身女神，他们就打电话找他。PascalDangin——大牌时尚摄影师们离不开的修图大师。

    Annie Leibovitz、Steven Meisel、Craig McDean、Mario Sorrenti、Inezvan Lamsweerde、Vinoodh Matadin和Philip-Lorca diCorcia等一众大名鼎鼎的摄影师只愿意把工作交给他。

    “只要他同意跟你合作，你就会自我感觉良好，”Leibovitz说，“要是他频繁地跟你合作，你就会想，我大概真的很有实力。”在数码技术这方面，他是整整一代摄影师的导师——这些摄影师一开始对这门技术要么就是不肯接受，要么就是不感兴趣。2004年，Steven Meisel为Prada的春夏系列拍摄广告。当季的系列采用了扎染羊毛开衫、发带、航海风印花，带点复古的度假感。Dangin运用Photoshop中的笔刷工具提高每块像素的色度，为原本清晰而平板的画面带去一种犹如印象派油画的、梦幻般的质感，就仿佛它是以颜料画出来的一样。

    以Steven Meisel为代表的一大批时尚摄影师如今毫不羞于承认自己擅长后期制作。在中国，这一类型的知名摄影师则有陈曼、孙郡等人。修图技巧已经成为了摄影师的吃饭家伙，以后期制作来体现自己的摄影风格——可以说这也是创作的一个组成部分。即便是如梅远贵这样不喜好做太多后期的摄影师也表示，不论多少，修图是工作中必须的一部分。“我觉得现在的人对所谓的修片有误解，”他说，“其实在颜色、影调、反差的处理上做后期，这和从前我们在冲印店做的工作是一样的。对我而言，修片时对趣味的追求更为重要。”

    Mert Alas与Marcus Piggott的摄影组合近些年来炙手可热。他们为Diane Kruger、Chloe Sevigny和Scarlett Johansson等明星捕捉了一系列具有标志性的影像。而这个组合的风格正是依靠后期制作建立起来的。“他们充满数字技术感的作品令过去十年来那些讲究自然布光的照片显得彻底过时了。”《纽约时报》如此赞美他们。与他们合作密切的Katie Grand则声称，令他们脱颖而出的法宝就是修图技巧。“他们改变色彩和背景，一层一层地塑造图像，做着酷似画家的工作。”她说，“最后刊登出来的图片，其出炉的每一步都是在有条不紊的计划之下完成的。”

    被扭曲的审美标准

    不过并非每个人都喜欢这些近乎完美的照片。《W》杂志创意总监DennisFreedman对此就颇有微词：“问问你自己：‘这个女人是有血有肉的吗？她难道不是个硅胶人？’”

    的确，现时我们已经很难再相信自己的眼睛。几乎每张图片都曾经过数码手术刀的修整。Elizabeth Hurley曾对这一现象的普遍性表示万分惊讶：“你简直能够重新建造一个人。”有了PascalDangin这样的高人相助，摄影师们如虎添翼，简直无所不能。

    事实上，图像的后期处理自有史以来就一直存在。在古代，帝王的雕像都是按照最理想的身体比例塑造的，在上了年纪的凯撒大帝像上看不出多少皱纹。而照片修饰技术则几乎与摄影技术的发明同步出现。数码技术只是令这一领域获得了大幅度的扩展——当然，也是决定性的进展。孙郡强调说：“现在的摄影跟以前已经有了很大差别。做这一行的人太多，后期制作可以帮你凸显风格。陈曼是这样，我也是这样。”他同时指出，后期和前期必须有很好的配合。“我在布景时就已经考虑过后期制作了。颜色、黑白、明暗这些，95%是前期策划好的。”他说。

    以Dangin参与的一件作品为例。画面上有位明星站在摩天大楼楼顶。首先，他将她身后的建筑物移走，放到更加悦目的位置，接着将发黄的天空调得较白。他用Photoshop工具把她穿着的裙子变得更加蓬松，柔化了她锁骨的轮廓——为了防止看上去太假，他又立刻撤销了这个针对锁骨的改动。他深思熟虑，小心翼翼地没有动她那不够整齐的下排牙齿。“我不想让她变成另一个人。”他说。

    在Dangin的世界里，大多数事物跟它们的外表都不一样。《W》杂志的创意总监Dennis Freedman说：“有时我看着照片想：我们能不能修改一下面颊？他则会说：‘不不不，问题出在脖子上。’他会用不同于大多数人的视角去看问题。”圈内盛传，为了获得“最富于表现力的绿色”，Dangin曾一连数日专门为照片上的一片草坪着色。“大多数草坪的颜色都经过锐化，看上去让人觉得头痛。”Dangin说。他更偏爱柔和些的色彩——“红一点，几乎有些发褐”，让人想起柯达彩色胶片上那种多层叠加的绿色。他这种行为是否会给外界带去误导？

    作为时尚界以绝不修图著称的摄影师，Juergen Teller说：“我看不出这么做有什么必要，也不认为这样有任何美感可言。有时我感到很震惊——彩妆广告改变了一切，这对正常女人的心智一点好处也没有。”

    梅远贵认为，任何技术都只是手段，关键还是在于摄影师本人的意识——电脑参与摄影，等于把弓箭换成了手枪，“只会打得更准”。当然，广告商的要求需要满足。“观众喜欢看美美的图片，这能带给他们愉悦。作为商业手段，这么做问题并不大。”他说。

    不过，有时广告商的要求也会有所不同。Dangin曾为多芬香皂的“真实女人”广告做过后期处理。“既要保留她们脸上岁月的痕迹，又要让她们看上去性感迷人——这是一项有趣的挑战。”他说。

    大众化的摄影艺术

    “长期以来，人类在审美上拥有一种共识。”《Elle》撰稿人Sally Brampton说，“我相信特洛伊城的海伦远不如传说中来得漂亮，她不过是一个集体梦想的化身而已。修图没有对错可言，显然，在彻底改变审美标准之前，这种效果本来就是我们自己向往的。”一些摄影师和时尚界领军人物宣称，如今的读者早已见怪不怪，他们完全明白自己的所见并非所得。“修图一直以来都不是时尚杂志的专利。任何名人对此都不陌生。英国版《Vogue》杂志主编AlexandraShulman说，“我们这个行业的人物本来就不是反映现实，买我们杂志的人想看到尽善尽美的东西。”她还补充道：“现在的人在把照片发到Facebook上之前也会自己做些美化的。”

    《Esquire》杂志主编JeremyLangmead也持相同意见。“为什么不让自己看上去更顺眼一点？在生活的其他方面，我们不都在努力追求完美吗？只要拥有可靠的技术，这就不是问题。”他说，“你不喜欢修图，那你也不喜欢化妆吗？要是想知道现实生活中的人长什么样，那你就往窗外看看好了。”

    孙郡则认为，这只是人们审美观发展的一个过程。他承认，目前国内的修图风气很严重，较之南方，北方更倾向于这种毫无瑕疵的风格。“这和摄影市场有关，和摄影师本人的品味、能力也有关。”他说，“但长此以往，观众产生审美疲劳，情况就会改变。只有自然和纯真，是再过多少年也不会改变的。”他澄清说，自己的后期主要是在色调上下功夫，修片的比重在整张照片里不能超过1/5。

    以新奇大胆著称的当红时尚摄影师Solve Sundsbo从一开始就抱定了与平淡无奇决裂的决心。任何摄影界的新事物他都照单全收。从X光到3D扫描，从尖端仪器到人手修片——“要说我有什么风格的话，那就是没风格。”他说。当然，对这样一个摄影师而言，后期修片根本不是问题。“摄影变得大众化了，每个人都能用数码相机拍照，再用Photoshop美化照片。过去四五年里，我们看到了不少机械化的‘完美作品’，现在业界正在迎来一次技术复古。”

    然而，谁来为过去四五年中的“完美作品”买单呢？在为美国版《Vogue》今年5月号撰写的Steven Meisel专访中，作者Jonathan Van Meter提及，这位摄影师已经为修片所累——由于在照片上过多修饰自己的形象，导致真人与照片出入太大，因而他渐渐变得羞于见人，不肯轻易接受媒体采访。“他这种心态有点像那些不愿让公众看到自己容颜老去的好莱坞明星。”作者写道。在采访中，有些熟悉Meisel的人告诉作者，他可能对自己的体重十分介意。在这一点上，名闻遐迩的摄影师跟Facebook上的某个16岁少女几乎没有区别。